文/本院首席鉴美官 嫣然
中国绘画艺术无比灿烂辉煌，凝聚着古老的中华文明和伟大的中华民族精神。
回眸历史，古代的画坛名家们总是推陈出新，为中国画艺术的发展贡献巨大。
不过，有别于唐宋元明等诸多朝代的画坛，清代画坛并不盛行创新之风，当时画坛中一分为二。
一边是以王时敏、王鉴等为主的画坛巨匠，他们极力主张摹古，不肯创新。一边是以石涛、髡残等为代表的画坛泰斗，他们尊重传统，但也推崇创新。
相比之下，这些力求创新的清代大画家更值得称道。因为绘画艺术若无创新，就会如枯竭的河水一般，或将无法生生不息，欣欣向荣。
主张创新的这些清代绘画大师，也一直高度重视师法自然，比如这位清代山水画名家，他就认为作画离不开师法自然。
其声名显赫，被誉为金陵八大家之首，山水画技法超凡脱俗。
这位画坛巨擘就是龚贤，其生于1618年，卒于1689年，字半千、半亩，号柴丈人等。明朝末年，战火纷飞，其被迫背井离乡，颠沛流离，四海为家，长期在外吃尽苦头。
清朝诞生之后，其决定隐居于南京清凉山，期间以卖画课徒维持生计，足见其一直在艰难求生。
然其仍在困苦中全力作画，发展传统技法，不断创新，促进了中国画艺术的发展。
到了康熙二年，即1664年前后，他的继妻和一些亲人先后离世，使其悲恸不已。后来，其自然是愈加的郁郁寡欢，健康状况持续恶化。
人到暮年，其长期被病痛折磨，又人老体衰，故而当时一直由其妹悉心照顾他的饮食起居。
到了康熙二十八年，即1689年，其病卒于南京半亩园，享年约七十岁，这位非凡的一代名家就这样与世长辞。
和髡残一样，其亦是一位性格孤僻的大画家，故其不常与人往来。
其一生皆在孜孜不倦地研习画技，绘制了无数经典佳作。比如【深山飞瀑图】【溪山人家图】【云林西园图】等皆是其代表作，这些作品艺术价值颇高。
除了画技高妙之外，其也工诗文，善行草。其书风受米芾的影响，却能承古出新，自创新风，故其也堪称一位优秀的书法家。
其尊重传统，不断研习传统笔墨技法，但其也不拘泥古法，而是将师造化视为重中之重。由此可见，其比同时代的「四王」等一些画坛巨擘更胜一筹。
其曾习得了五代时的大师董源和巨然的山水画技法精髓，而后为己所用。其也汲取了宋初北方画派的笔墨技法，掌握了米芾父子、沈周等名家的笔风墨韵。
其能融会贯通，将古人的诸多技法熔于一炉。更难能可贵的是，其作画时还会将自己对自然山河的感受融入画中。
因此，其作品风格新颖，自成一家之妙。其所作的山水画呈现出苍秀浑厚的画风，将江南山水的茂密、滋润又幽深的特点表现得淋漓尽致。
在数十载艺术生涯中，其最爱画金陵山水，毕竟其最熟悉这一带的山水。
其作画时，最爱用老辣朴拙的笔触，而且会同时使用秃笔和尖笔。
其曾有云：画家用笔应做到「欲秀而老」，意即用笔要准确、简练、流畅，且富于变化。
画家程正揆曾作诗赞誉其用笔技法之高深：「铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁」。毋庸置疑，这样的评价真是十分中肯。
其在艺术创作上主张：作为一名画家必须要掌握四大要点，就是笔法、墨气、丘壑和气韵。此外，应该尽量中锋用笔，也须得做到古、健、老、苍。
毋庸置疑，其所言极是，后世的诸多大师也一直在潜心研习其画技和画论。
除了用笔技法娴熟之外，其用墨技法也相当了得。其作画时总是运用层层积墨，未用泼墨，却仍不失泼墨烟润淋漓之气，真乃妙哉。
其指出：画家用墨，墨气须得达到厚、润的效果。这种艺术理念极其宝贵和独特，也影响了后世画坛。
其进一步推动了积墨画法的蓬勃发展，此举旨在让作品达到苍润的奇妙境界，因而，其作品总是拥有郁勃深邃的非凡格调，世人皆叹服。
不得不提的是，其所作的山水画也颇为注重构图。
其作品总是视野开阔，气象万千。其也将「三远」法发挥到极致，可谓出神入化。故而，他笔下的山水画作品：尺幅之中，山河无尽，无比绝妙。
其实，龚贤是先以超凡的写诗才华名扬天下。
当年，其客居海安、扬州之时，曾写下不少优秀诗歌。尤其是他在扬州期间，仅在六载春秋中，其就写出了多达二百余首诗歌，此乃其一生中写诗最多的一个时期。
其所作的诗，看似平淡无奇，浅显易懂。实则格调脱俗，拥有清疏淡雅之姿，一气呵成，又彰显出清新爽口之感，甚妙，世人无不喜爱有加。
足见其拥有质朴的创作精神，而其笔下的诗歌也并无一丝华而不实的浮躁之气。此外，其也曾在多年间，呕心沥血地搜集和选编中晚唐诗。
「金陵画派」中人才济济，名家如云，然龚贤才是该画派唯一的首领，毕竟其画技和画论超群绝伦。
其多才多艺，诗书画皆无比精妙，独步天下，但其在绘画领域的成就最高。
其倾尽毕生心血，研习、传承古人技法，又不囿于传统，融古出新，自成一格。更重要的是，其颇为推崇师造化，并提出高深的画论。
正是有了龚贤这样一位勇于创新、不随波逐流的画坛名家，中国画艺术方能持续繁荣发展。在其推动下，山水画技法也愈加的成熟，故其是一位值得世人敬重的大师。
