郑午昌是近代著名画家，也是著名美术教育家。他擅画山水，作品显露出借古出新的创作观。比如这幅【沧海观日】，采用散点透视全景描绘海边山水。一轮红日在海天相连处升起，红霞投射在海水上美如仙境。可以将这幅画分成三个部分，前景起伏山峦，中景奇峰古松，远景海上日出。他在运用散点透视的同时，还用了焦点透视。两种透视方法一起运用，让画面显得生动鲜活。
在色彩运用上，前景和中景采用传统的青绿技法，远景借鉴了水彩画的技法，采用「水破色」，画出了红日初升时的明暗光影。有意思的是，「水破色」会产生朦胧感，郑午昌控制了用水量，画出的真实立体的感觉。融合古今中西，他笔下的山水让人看到了新式山水样貌。
郑午昌 沧海观日
郑午昌青年时很喜欢清初四王的作品，在仿古方面成就很高。之后他又学习宋元名家风格，揣摩体会古代画家表现真实感的技法。他提出一个观点，「师古法而立我法」，不排斥传统，也不被传统束缚。从【沧海观日】就能看出，他重拾宋代青绿山水技法，融合借景抒情、诗意表达的审美情趣，让山水画创作摆脱了因循守旧的理念。
画中沧海，没有波涛汹涌，还是让人感到磅礴震撼。这是对比手法产生的魅力，奇峰峻岭与无垠海面，疏密有致，才有壮美势头。日出色彩暖意融融，青绿山水肃穆庄严，冷暖对比的色调画出了雅致明洁。
郑午昌 沧海观日 局部
既然是观日，观察的视角很重要。郑午昌在山巅处添加了点景人物，颇有「会当凌绝顶」的气魄。山水画中的点景人物常出现在近景，这样画不会影响空间延续。当点景人物出现在中景至高处，表现出超脱现实的美感。
欣赏【沧海观日】可以从三个角度看，分别是笔墨、构图、设色。三者融合交织，凝聚了画家的心胸。山势走向，重笔浓墨运笔多变，即便运用色彩也没有遮挡笔势锋芒。天地壮美，一扫清代山水柔糜之风。水色天光彩云刻画精准，凸显青山雄浑。从欣赏者的视角到画中人的视角，两种视角巧妙地融合了两种透视方法。
郑午昌 沧海观日 局部
看【沧海观日】有种身临其境的感觉，大开大合的山水构图，震撼人心。看到这样的景色，肯定会感慨自然山水的雄奇。近代画家喜欢在山水画中寄托畅快积极的人生感受，画中山水格局与古人作品相比有了很大变化。时代审美让画家必须求新求变，为创新提供了助力。
郑午昌笔下的松树很有特点，错落参差，有高有矮。画树是基本功，想要画好就不容易了。他在错落的松林中画出了生机，画出了节奏，在烟云白雾的映衬下，好像有了动感。浪漫雄浑的山水景色，彰显画家内心的诗情画意，展现在人们眼前。
郑午昌 沧海观日 局部
在郑午昌的画中可以看到传统山水画技法的表现力，也能看到画家为了创新求变所做的种种努力。山水画不是摹写自然景色，也不是只有艺术创作，如何兼顾写实与抒情，看看这幅【沧海观日】会有收获。
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