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「2024设计上海新天地设计节」今起向公众免费开放

2024-06-14文化

中新网上海新闻6月14日电(记者 姜煜)2024设计上海@新天地设计节于6月14日至6月30日在上海新天地免费向公众开放。以「无边界乐园hybrid playground」为主题,上海新天地进一步扩大这块城市中心的艺术画布,首次纳入新天地绿地,集合建筑、设计、艺术、时尚等不同学科下的22组装置艺术,与全域协同营造一个专为创意设的乐园,让更多年轻设计师能在此肆意发挥想象力与创造力。

上海新天地社区不断探索更多城市空间灵感,以商业、办公、人文、社交等载体,提升区域发展与消费活力,打造品质生活体验。「设计上海@新天地设计节」自2017年起,已陆续向公众呈现了100余件设计感十足的艺术装置作品、专业论坛以及大量精彩的线下互动活动,致力于让设计的力量传遍全城。第八届「设计上海@新天地设计节」为了让所有观众能够对整个「无边界乐园」获得一个更加清晰和全面的概貌,首次对所有的装置进行了路线与区域的规划,通过五大板块,将「无边界乐园」的各种体验串联起了一条完整的空间叙事的线索。新天地广场、新天地石库门街区、新天地时尚和新天地绿地分别对应着「惊奇力场」「集趣小径」「交互广场」「多界之界」以及「呼吸之境」这五个主题。不同的装置作品在新天地「Playground」中穿插散落,在这里,参与者可以解放想象力,享受独属于自己的「Playtime」。

LZA-物我(上) 为什VISION -转运云(下)

今年的设计节以上海新天地全域作为创作的界面,特邀【ELLE DECORATION家居廊】全媒体编辑总监兼出版人颜宓、思庭文化 & Little-Known内容平台创始人陈敏娟、VAVE STUDIO联合创始人胡海杰、RIGI睿集设计创始人刘恺共同策展。在他们的整体策划下,在这个商业空间、公共空间、城市街道之间边界模糊的地带,一个「无边界乐园」于一群年轻建筑师、设计师的手中呈现起来。

新天地广场 ——「惊奇力场」

新天地广场的两件作品——「物我」和「转运云」充满奇趣:与云朵互动,体验物我相忘;希望给人带来的感受,如同当游人走进游乐场大门那一瞬间,在见到眼前奇妙的场景时立即产生一种惊奇感。张烨建筑事务所LZA带来的「物我Between Self and Other」 以庄子「是非齐一、物我两忘」的哲学思想为基础,通过抽象手法叠加神情各异的面容形成的巨人头部为载体,伴随游客步入脑海的行为触发声光交互的效果,暗喻从物质世界向精神领域的转化,达到进入跨越时间和空间的无边界乐园的境界。为什VISION的「转运云Fortune Cloud」是一个声音与视觉互动装置,旨在赋予云朵生命力的同时,通过互动来传递治愈的力量。当人们抚摸或轻拍沉睡中的云朵,每一个不同的互动方式,都会带来别样的感受。随着互动,云朵逐渐被唤醒,时间的流变中,又有变化在人们与之相遇时悄然发生。

新天地石库门街区 ——「集趣小径」

不同的装置作品在新天地石库门街区的穿插散落,引人联想到乐园游乐设施之间曲折而充满惊喜的小径,游览者可以怀着期待的心情穿行其中,发现街巷中隐藏着的彩蛋。在海派传统建筑新天地石库门街区入口,黎欧思LEOX的光影互动装置「光门Gateway of Light」矗立于此,光影交织,镜影叠加,邀请观者进入一个充满梦幻与希望的空间,展现出历史与现代的和谐融合。基于对充斥着钢筋水泥的繁华都市的无限反思,基准方中带来了「花里有话 The Massages in Flowers」,以花为媒介,呈现出一个戏剧性的粉色花园,旨在用日常的元素呈现出被忽略的生活仪式感与惊喜。

TEAM O3-城市万花筒-镜花缘(上) 知桔研究所-触(下)

活氧计划-TEAM O3将在街区中心呈现一处「城市万花筒-镜花缘City Kaleidoscope-Flowers in the Mirror」,这是一个由镜面金属构成的城市体验装置,灵感来源于儿时的玩具,它试图通过设计打破空间与时间的桎梏,让人们能够回想起童年的欢乐与纯真,也能让人们感受到城市光影的魅力,就像一个微缩的无边界乐园。拾集建筑XU Studio设计的「都市魔方Urban Rubik's Cube」本身就是一座无边界乐园,它可以变幻出各种模式,叠加不同内容与业态,成为城市公共艺术展厅、城市休闲凉亭、城市书房、街角花店等等,观者可以尽情在装置内外与缤纷气球玩耍互动。大宛设计的「折迭 A Foldable Home of Sustainability」这一装置基于折纸概念演变而来,中心的盒子是一个独立微型画廊,可根据展览内容变化其视觉形态,旨在为人们提供一个可移动、小而美的临时画廊,分享城市可持续生活的艺术视角。知桔研究所将带来一只由数字编程设计、3D打印制作的大手「触 THE TOUCH」,通过击掌手势提醒观众调动触觉等身体感官,多维度感知世界,从而探讨现代人精神乐园中「数字科技」与「感官直觉」的关系,提醒人们从而实现更可持续且健康的生活和创作方式。

新天地时尚I ——「交互广场」

新天地时尚I 的作品邀请观众体验多样的交互:或是乘上长翅膀的自行车、或是戴上虚拟首饰……在这里,参与者可以解放想象力,享受新天地乐园时光。木白日生将带来一组城市公共互动装置"飞翔Flying in the city",这个装置由"身体"和"翅膀"组成,将互动、游戏、机械、环保等问题的不同思考结合起来,试图连接人与内心、自然、社会和城市之间的关系。VAVE Studio将呈现具有互动性的「AI共森 AI Symbiosphere」,该装置通过AI通过算法让每个体验者在水塘中的倒影变成某种动物的面貌,感知面对有限的资源,一切皆为共生关系。直觉泵和VAVE Studio的「串口计划2.0: Saying Goodbye, One Last Time」是一场结合了AR技术的户外沉浸式戏剧体验项目,旨在为那些悄悄消失于这世界上的动物进行一场正式地告别,唤起人们对这些逝去生命的深切缅怀与反思。向合空间DU Studio的作品取名为「ü」(你),字母u上⾯两个点如同一双眼睛,代表月亮,装置由8 面高度各异的镜面装置组成,其中 4 个带有电子屏幕,并且会实时互动者戴有神秘⾸饰的样貌,鼓励互动者通过该装置发现更深处的自己。

新天地时尚II ——「多界之界」

在新天地时尚II,游人能充分体验生物多样性以及人与其他物种的和谐相处,以接近嬉戏的方式在这里关照野花、宠物、植物,当然还有自己的内心世界,由此开启一种身心可持续的生活方式。

VAVE Studio-AI共森(上) SHUOKE-唤醒我(下)

Swirl Up Studio将可回收材料的生长与回归的哲学理念通过设计美学转化为实体艺术装置,并命名为「共生绿洲Hybrid Oasis」,与自然植物互为容器、互为载体,通过展示材料与有机生物的共生形态, 希望唤起人们对回收材料和城市空间新的认知。尺度森林S.F.A所带来的「小花野美 Small Flower,Wild Beauty」是一个感知长三角本土野花的体验装置,充满体量感的色彩雕塑——花亭,用透明织物表达花朵轻盈柔软,层层包裹的状态,花亭邀请观众进入其内部,沉浸地欣赏彩色X光片般的本土野花影像。PREWORK以狗狗的知觉为灵感,并将展陈项目命名为「为狗狗策的展 Art for dog's sake」,根据狗狗敏锐的嗅觉、听觉、触觉和弱视觉设计了四种展示元素,将中庭空间转变为多重感官体验的迷宫,让人和狗狗在相互协助中共同参与,旨在以展览的形式传达人类与伴侣动物之间共感、共创及共生的理念。

未来世界,「来点脑子有限公司 Brainless Co.,Ltd。」开发了一种换脑技术,将不同大脑的信息复制保存在脑片中进行售卖,由大阳大树工作室开发的装置探索了当代年轻人的心态和热点话题,希望通过「换个脑子」让人们在焦虑内卷的生活中短暂出逃,解锁新的生活态度、玩的方式和个性爱好。春生万物,元生无穷,盛于夏,「Jenniverse「元·无界」数字花园装置」以紫色、绿色为主题色彩,联合呈现6位数字艺术家作品,虚拟世界的「生命体」和「意识形态」与现实场域的独立「个体」的距离被无限拉近,界限被打破。SHUOKE将带来的「唤醒我 Wake Me Up!」是一个可以从视觉、触觉以及感知等全方位与参与者互动的海洋仿生装置,当人群穿梭于气膜中,被触碰和挤压后的气膜摇头晃脑并发出荧荧的光芒回应着与它接触的互动者,整个装置会呈现出充满生命力的状态,不断吸收和回应着参与者的情绪。

新天地绿地 ——「呼吸之境」

绿地给忙碌的都市人提供了一个开放的能量场。在新天地绿地,我们获得了从手机和电脑屏幕中解放出来的机会,聆听自己呼吸的声音,找回与生俱来的想象力与平静。栖城设计GN Architects在草坪上设置的「快闪画廊 Flash Gallery」,可提供开放性的短期展览。这是一个由预制构件组合成的装置,构件都可以循环拆装利用,该装置用疏松的构造界定了场所,在视觉上呈现出虚隐状态,与周边环境自然的融合,这种低碳拼装生成方式,具有了灵活营造艺术视觉、功能和空间的价值,也为解决广场公园临时装置的提供了一种模式。

「城市花火Mirage」装置由西交利物浦大学设计学院和MARS星球设计合作完成,项目受蔡国强烟花艺术的启发,结合童年记忆和「烟花」这个通俗的意向,通过动态的光影和流线捕捉烟花绽放的浪漫,以此呼应新天地艺术节「无边界乐园」主题。繁星建筑工作室带来的「小森林 La Petite Forêt」将无边无际的森林感带入城市中,白天是一个可供游玩的森林迷宫,夜晚则微光点点,如林间萤火虫闪烁,该装置旨在唤醒人们对自然的重塑,三个不同角度的坡屋面由钢木结构支撑,呈现出有机的美感。华东师范大学设计学院将展陈音乐互动装置「彩虹交响曲Rainbow Symphony」,当五线谱不再只停留于平面,观众走入其中,每个人的身体似乎变成跃动的音符。随着人与人距离之间的疏密变化,曲谱也在不断被重写,同时运用感应发声和发光技术,让观众在视听方面也会有丰富的体验。

未来,始于当下的创新,而创新则需要实验的土壤。已经走入第八年的2024设计上海@新天地设计节将打破设计与其他学科之间的边界,让创意肆意挥洒。期待公众带着想象力与创造力,于新天地这片无边界乐园,开启一场拥有无界创意的狂欢!(完)

编辑:姜煜