「润灵乐境」推挽文艺高峰
【「气墨灵象」艺术论】立论纵横六
吕国英
吕国英 著【「气墨灵象」艺术论】（书影）
【润灵乐境 「推挽」筑峰】，是「气墨灵象」艺术论（立论系列）的第六篇，与第五篇【气墨灵象 高学大德】功用几近相同，是为本系列论中的补论篇，并且，也为前述「立论」中的延论，或称延伸立论。
就文论主题看，本论聚焦主题，形式上由两部分构成，一部分为「润灵乐境」，另一部分为「‘推挽’筑峰」。就其实质之意涵，每部分又均向两个层面观照，前者分为「润灵」与「乐境」：「润灵」者，艺术家滋精润灵，方可自审大美也；「乐（yao四声）境」者，读者（受众）聆心养慧，才能自在乐境也。后者分为「‘推挽’」与「筑峰」：「‘推挽’」者，作家、艺术家与读者相互「砥砺」也；「筑峰」者，艺术家、作家与受众共同「攀援」也。
就逻辑关系言，「润灵乐境」与「‘推挽’筑峰」既属并列存在，缺一不可；又为递进关联，演进构成。换言之，前者（润灵乐境）是基础、条件，后者为状态、结果，或称由前因之演进而形成的一种艺术状态与审美境界。
前几篇立论「寻踪」，分别聚焦了「灵象」「气墨」「气墨·灵象」与「艺法灵象」等。本篇虽亦为补论篇，但同样为本论（「气墨灵象」艺术论）走向「闭合」所难以或缺。正由此，作家、作品、受众及其相互关系，成为本篇的主要关注与解读。
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不言而喻，中华民族伟大复兴是大事业、大目标、大实践，文艺复兴是其中应有之义。而文艺复兴，就是「筑就中华民族伟大复兴的文艺高峰」。
如何筑就文艺高峰？不仅需要一批伟大作品，需要一批伟大作家、艺术家，同样也需要一批懂得鉴赏与评判这些伟大作品的伟大读者。这些伟大作品、文艺家与读者，共同创造与引领时代审美风尚，并由此升华与重塑伟大的民族精神风貌。在这一伟大工程或体系创建、构成中，伟大作品是根本，是标志；伟大文艺家是核心，是主体；伟大读者则是鉴赏、评判者，是强大推动力，具有特别的反作用力，既难以替代，又不可或缺。
问题在于，作者（作家、艺术家）、作品、受众（读者）三者构建怎样关系？又通过怎样的途径、渠道产生相互联系、发生相互作用？这种相互联系与作用对「筑峰」又意义几何？
分析与辩证三者关系，物理学中「作用力」概念送来启迪与智慧。倘若将作者的文艺创作喻为「作用力」，将受众的鉴赏评判谓之「反作用力」，将艺术作品比作以上「两力」作用之「媒介」，那么，作用力越大，反作用力则越大，聚合或累积在媒介上的能量就越强，进而就会形成围绕「作品」而交互运行、相互作用的「能量场」，并最终影响、作用于作者的艺术创作，体现在作品所呈现的审美境界。反之，则呈现反向。
这种作用与反作用关系，如同「推挽」互动：作者通过作品「推动」受众，受众通过对作品审美，回过头来再「推动」作者，演变为一种循环推挽方式。就是在这种反复推挽、循环互动的过程中，艺术创作不断探索、创新，艺术审美不断进入新境界，作品质量不断跃上新高度，渐以完成向伟大作品的华丽蜕变。
文艺高峰既为「三者」关系之结果，那么，与作品、作者、受众皆有关系，不可回避，且须各守其责，共同「发力」，以求极致，当获前行，方至远方。
依「气墨灵象」艺术论，「气墨灵象」是艺术未来、审美远方。而眺瞻未来、戮力前行，艺术创作须走出当下「乱象」，尤其要远离并彻底清理停滞、倒退、泛滥、抄袭、丑陋等问题，在朗朗艺术天空，向着「气墨灵象」探研前行。
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艺术的存在，其本质意义在于滋润精神、满足审美，完成与体现理想生命追求的精神实现、享有与满足。
毋庸讳言，生命追求是不断延伸、演进的，而于精神上的实现也同样是不断攀援、前行的。艺术作为惟一的途径与手段，不仅需要倍加护佑、相随而行，而且更需挥呼、引领。而完成此使命，当首先「诊治」艺术停滞问题。
停滞，原意为事物因受到阻碍而无法前行与发展。演进言之，常与踟蹰、徘徊「并行」，就是原地踱步、举足不前。停滞之危害，从其反面论，或许看得更清晰。停滞之反面是求新、寻变、前行、发展，此不仅为事物发展变化之内在要求，尤为艺术之生命，也是艺术之灵魂。由此，停滞不前，既为艺术之敌，也是艺术克星。检视艺术史，艺术理念停滞则艺术创作不前，长达千年的中世纪艺术如此，延伸数百年的明清绘画同样如此。「轴心时代」的庄周，其论画中首次提出「意」者，至今已有两千三百多年；南朝齐梁时期的画家谢赫，其【古画品录】第一次提出绘画「六法」，如今也已一千五百多年。不管是「意」象之辩，还是「六法」之论，一直被后人尊为「千载不易」之标准，致使艺术史上千载以来「意」「法」滞今。试想，如果黄宾虹仅在「白宾虹」上打转、较劲，能有后来的「黑宾虹」？又何有艺术史上的「浑厚华滋」？若李可染唯有「用最大的功力打进去」，而没有「用最大的勇气打出来」，又何立艺术史上的「李家山水」？假若毕加索仅满足于「蓝色时期」的涂抹、乱画，如何创造后来「立体主义」？又何以成为影响世界的绘画大师？
显然，停滞即亡，停滞既无当下，更无未来。而「气墨灵象」，是艺术的未来、审美的远方，不仅要超越线墨具象、意墨意象、泼墨抽象，还要超越朴墨真象，并始终前行，方可到达「至美审美」新境界。
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停滞往往意味着倒退。但就艺术本质而言，倒退往往比停滞更冷漠精神、损害审美。就艺术演进规律看，倒退即回转、反行，或称前行的反动。
如此，艺术之「停滞」问题，一般为客观现象，表现为因主客观诸原因，不能或难以完成艺术的时代性超越，长时间停滞于一定的艺术审美中，具有「被动」性意味。而艺术之「倒退」，大多为主观所为，表现为热衷或迎合已经成为过去的某种艺术现象或审美情趣。简言之，就是视过去为未来，以陈腐当清新。
由艺术现象论，艺术的演进、发展，呈现出由低级到高级、由探索到成熟、由成熟到超越成熟，进而进入新的层级的趋势与过程。观人类艺术审美史，艺术文明经历了史前美术、原始美术、古典美术、近代艺术、现代艺术、后现代艺术，不可能也不会再回到史前、原始、古典美术之阶段；中国唐、宋两朝是中国文艺史上，前无古人、后难企及的两座高峰，一座是文学高峰，一座是美术高峰，皆创造了人类艺术文明的伟大辉煌，不管是由衷自豪还是喟叹无奈，均入历史帷幕，难能再现；欧洲文艺复兴亦然，兹艺术巅峰的创造，不仅终结了中世纪艺术，还标志着近代艺术的正式开启，成为人类精神相貌的最美记忆，也永远地走进了历史。如此，当下再论所谓「拟古」「师古」，所谓「西画补课」，所谓「临帖」「摹写」，除了仿制、抄写、拷贝或亦步亦趋外，艺术本质意义何在？再看所谓挑战照相机的「超写实」，也与艺术创作基本没有关系。艺术的最高价值在于创造美。如此，不管是有意还是无意，也不管是无知还是无奈，对传统审美形式与语言的「再造」，皆为艺术倒退，只能与艺术未来背道而驰、渐行渐远。
气墨灵象是超越艺术，既超越具象，又超越意象，还超越抽象、真象，是艺术的未来与远方。倒退不道，前行有望，是为艺，终为道。
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艺术创造，停滞是祸，倒退是害，泛滥亦为大忌。
泛滥，原意指流水之漫溢，如【说文】载：滥，泛也。常有陈词滥调、滥竽充数、泛滥成灾等词汇搭配。
如此，「泛滥」必致脏乱，而脏乱必腐朽、污秽，也必龌龊。当下，艺术乱象极致矣，突出表现在「泛艺术」招摇过市，且无所不至其极。君不见，美术馆申展者哪天不排队？所谓「大师」「名家」，谁人不立「工作室」？官办美术馆挤不进，民间却随处随时有「大展」？临帖、描画几天就敢卖大字、搞个展？提笔弄刀几时就敢称「创新」？不仅拿国内的会员、理事、主席、院长唬人，还玩联合国、世界的这学衔、那官衔？随便涂鸦、胡抹、乱画、砍凿就敢言搞「艺术」？殊不知，艺术是寂寞之道、孤独之行；又不思，艺术是艺术家的艺术，而艺术家几近是天生的，是除了艺术之外又往往一事无成者；还寡闻，艺术品的价值，在于其独创性、惟一性、不可重复与难以复制性，而不可复制性越强，艺术价值就越高；更无知，艺术的独创与惟一性，不是杂耍所为、邪行所立，尤其不是「跳大绳」「拿大顶」「鬼画符」……
抬望眼，文艺史上，哪位艺术大师靠「乱象」，又哪位文艺名家醉「招摇」？艺术是精神之相貌，又为灵魂之居所，是心性境界的表达与回声。在「泛艺术」的语境下，艺术，往往举步维艰。然而，又是非常的难能可贵，惟有荷之本性与信仰者，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，方可开出艺术之佛性之美。
泛艺术与艺术不仅南辕北辙，而且水火不容。「气墨灵象」，挥呼与引领艺术纯粹之境界，集真善美爱于一体。远离与拒绝泛艺术，方可迎来「气墨灵象」之阳光，照亮艺术时空，于审美以滋润与温暖。
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除停滞、倒退、泛滥外，艺术之害还有抄袭。
抄袭之「抄」，原意为「誊写」或照着（母本）写；抄袭之「袭」，本意为「袖藏武器（悄悄进入）、突然攻击」，如【玉篇 • 衣部】载：袭，掩其不备也。袭之引申，常有承袭、因袭、世袭等词汇构成。如此，抄袭就是「抄」与「袭」的变本加厉，就是复制、拷贝，也是拟制与拼接。不仅是对艺术的祸害，更是对艺术的反动。尤其令人愤懑与不能容忍的是，如今艺术之抄袭，早已不是「悄悄进入」，而是明目张胆；也不是「突然」出击，而是大张旗鼓、无所顾忌，且持之久矣。
前述多曾论之，艺术的至高价值，在于其惟一性与不可复制性，抄袭与复制是艺术之大忌，也与艺术没有丁点儿的关系。文艺史上，靠抄袭、复制而获成功者，不仅东方没有，西方也找不到。观当下艺术乱象，抄袭、复制者，乃突出表现之一也，既包括抄袭古今中外经典、名家，也包括自我复制、千篇一律，不仅毁灭性地破坏了艺术生态，也屏蔽、抑制了创作者的激情。
在对后现代文化现象深入考察研究后，鲍德里亚提出「拟像三序列」之说，核心内容：一为仿造，追求模拟、复制；二为生产，实现工业化制造；三为仿真，呈现无原（母本）之像。此论为后现代文化演进、发展，描绘了一幅文化艺术与现代科技相结合，进而出现的数据、影像制作与呈现之景象，兹于文化演进是一种现象，然而对艺术却既是噩耗，也是警钟。
的确，现代科技手段，让抄袭、模拟变得易如反掌，也让艺术抄袭者几近没有代价之付，却令艺术窒息、创作停滞，后果可怕，更不堪想象。艺术要抵制之，须从创作、创造始；拒绝抄袭，坚决对复制说「不」，向着艺术未来进发，探索「气墨灵象」之境，呈现「气墨灵象」之美，是为根本出路，尤为艺术大道。
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艺术除忌滞、忌退、忌滥、忌抄之外，还有一大忌讳，这就是忌丑。
丑者，乃丑陋或丑恶也。说丑，先读古人造字及字源学。古时「丑」与「丑」不同，完全是两个字，前者的本字为「扭」，为「爪」形或象「手」之形，如初子之举手，有弯曲、缠绕的意思，表示用手搓捏，如，许慎解字：丑，纽也。也表达寒冷（十二月）时令时，伸出去的手又想弯回来（欲为又止）的状态或情境。后者从鬼、酉声，是简化字「丑」的繁体字。古人认为，鬼的面目最为丑陋，故从鬼。义为：貎丑。从鬼、酉声，造字本义为：醉酒者疯狂而可怕可恶的情态。如【说文】载：丑，可恶也。如今，使用「丑」字除作地支和时辰用外，皆为此「丑」之「丑」。
如此，丑，不仅指形貌陋劣、可恶可憎，还常有粗俗、污秽、可耻、丑恶、冷漠、怪异、滑稽等意涵。也如此，丑，既是「美学上的反感」，也是美学上的厌恶与畸形，与「真善美爱」相反，与「假丑恶憎」为伍。依美学论，丑之形态有三，即自然之丑、社会之丑、艺术之丑，而艺术之丑，往往是精神乃至灵魂之丑外化。按艺术审美（丑）论，丑之为丑，与美水火。自然、社会之丑，只有通过艺术审丑，化丑为美，方为艺术之美。然而，如今艺坛，不管是文学、影视艺术，还是舞台、建筑艺术，抑或是音乐、美术等，丑「角」不仅活跃，而且何其之多，专门糟蹋优秀传统文化，执意颠覆核心价值，特别热衷嘲弄经典，非常欣赏所谓人性「本真」、社会「真象」，尤其擅长撕开、揭露阴暗、肮脏等，将自然与社会之丑，赤裸、直接且放大性地呈现与展示，不仅与艺术没有丁点儿关系，也是对美的龌龊与亵渎，与纯粹、极致之美，温暖、安适与自在之境的气墨灵象，更是格格不如。
显而易见，若与丑为伍，艺术审美何立？若丑之不拒，「气墨灵象」无门！
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无庸赘述，艺术（作品）之呈现，忌停滞、勿倒退、防泛滥、离抄袭、拒丑陋，是高标准，也是基本标准。因为，不停滞就须前行，勿倒退就要演进，防泛滥就得纯粹，离抄袭就必创新，拒丑陋就要求美，无论哪个层面，皆非奋力攀援而不至。
既然作品这个受力「媒介」有了标准，那么，作为「作用力」的作者，也就随之有了该如何用力的要求。事实上，作品是作者精神乃至灵魂相貌的外化，既体现其审美素养，也折射其品质格调。这个「用力」足够大，方有「受力」足够强。与前述相对应，也有「五忌」是必做功课，这就是忌盲目、蒙混、抱怨，又忌贪欲、虚假。此为艺术演进、发展所带来的启示，对解决当下艺术乱象，同样具有根本性意义。
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论忌盲目，先研「盲」义。盲者，上为亡，表示失去；下为目，代表视力。古贤造「盲」，本义为：失去视力。如【说文】载：盲者，目无牟子也。又如【释名】语：盲，茫也，茫茫无所见也。还比如【淮南子·泰族训】文：盲者，目形存，而无能见也。如此，盲目者，是为失视、无见或无能见也。
而艺术创作之盲目，是为作者创作实践中的无方向、无目标、无聚焦之尴尬。俗言之，就是不知行向哪里、又力使何处，这是作者艺术创作的绝境，犹入死胡同或茫茫沼泽，疲于奔命却南辕北辙，矢志坚守或几无意义，以致于忙忙碌碌又浑浑噩噩，懵懵懂懂又昏昏然然。
作者忌盲，首先是思想前行、理念更新。思想、思想，冥思苦想；理念、理念，极理妙念。思想、理念永远是行为的灵魂与统帅，始终处于艺术实践诸方面之统摄、引领地位。庄子若无超越生死之美学思想，能写出【逍遥篇】？黄宾虹若无浑厚华滋的理念，能画出「黑宾虹」？毕加索若无「立体」造型思想，能创造「立体主义」？其次就是研究、学习，变他者思想、感悟，为自我探索、实践。事实上，作者忌盲，若无第一层面上的思想开悟，就须在第二层面上善于做高人，就是要懂得请高人点拨，与高手过招。齐白石曾苦陷朱耷「冷逸」之风而难自拔，欣然接受陈师曾点化，探索「红花墨叶」，成功「衰年变法」；马蒂斯曾苦于色彩「迷惑」，经毕沙罗指点迷津，追求色彩自由，成就「野兽画派」。
从反向角度论，艺之盲目者，除前述所言「无方向、无目标」者，往往自以为是而不觉，自感良好而无危，随波逐流而非知，又极易陷入抄写古今中外、重复自我语言的恶性循环，这是艺术的不幸，更是作者的悲哀。
「气墨灵象」是哲学的、美学的，也是艺术的、审美的，是崭新的哲学的美学，也是崭新的艺术的审美。依艺术演进论，探索「气墨灵象」，是艺术使命，更是志者担当。
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说忌蒙混，当晓「混」义。混者，左为水，表示溪水、河流；右为昆，代表众多。造字原义：多条溪河会集、合流。如【说文解字】载：混者，丰流也。据此义，常见混乱、混浊、混淆、混杂、混充、混事、混迹、蒙混等词汇组合与构成，而「蒙」者，有愚昧、遮盖、欺骗、隐瞒等意涵。由此，「蒙混」即为「混」「蒙」之复合、「蒙」「混」之叠加，「附体」于作者，即成为当下艺术乱象的一大源头、别动力量。
于所谓作者群体中的蒙混者，或有大混、中混、小混者。而小混者，往往就是为了谋生、讨个饭碗，虽说不是文艺材料，文化与审美素养低级趣味，或仅有些许偏好，却有奢望、侥幸心态，但数量众多，是为「乱象」之负能量。中混者，一般在学界、业界熬了年头、混了脸熟，虽无才情，但曾追随艺门、或拜在山头，占尽体制风光，「混」在文艺游刃有余，张合之间满足私欲，是为「乱象」之营地。大混者，虽本就胸仅点墨，多年媳妇熬成婆，往往在业界有了一定声望、谋到了一定位置，占据了一席之地，掌握了一方话语，但依仗「占山为王」，不思艺进，或早以江郎才尽，却又养尊处优、不闻担当，又不退「既得」，不知「善终」，还常常招摇过市，每每陈言旧论，又场场俗作又制，室室授技传巧，皆与艺术创造无关，害人不说，尤害艺术未来。
君不悟，文艺史上，哪有大家曾阿蒙？又哪有名师自阿混？无艺之才不丢人，不混艺处自天阔；江郎才尽非可怕，非蒙来者自善终。
「气墨灵象」，高学大德之审美境界，是艺术的未来与远方。忌蒙混，就是向前行，谋艺术未来，践艺术大美哉。
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作者要忌盲目、忌蒙混，也要忌抱怨，而抱怨之「怨」，或为要害，轻者消蚀意志，甚者毁灭精神。而无精神者，艺术也灭。
解抱怨之义，先读「怨」之原意。「怨」即怨恨，如【说文】载：怨，恚也。恚，即为愤怒。成语怨天尤人、怨声载道、以德报怨、天怒人怨、自怨自艾、杯酒解怨等等，均引此义。
文艺中人，「盲」者不少，「混」者多矣，「怨」者也甚。怨者无和，心绪失衡，灵性无着，岂入创作境界，又能出好作品？文艺史上，负能量的例子不少，励志的正能量，也俯首即是。林风眠一生多磨难，乃至遭受政治与肉体迫害，可从不鸣怨，终成一代大师。再说黄秋园，不仅山水立峰，花卉、人物、界画无所不工，诗文也擅，却生前不被认识，在银行小职员的岗位，默默无闻三十二载，以致生前连所在地的会员资格也没有，逝后七年其遗作竟震憾中国画坛。东方艺术抬望无「怨」至高者，西方艺术亦然。高更只身孤岛，悲苦身心，不仅无怨，却乐观处之，终拥巨匠之誉。莫奈是，凡高也是，达·芬奇、米开朗基罗尤为典范。
事实上，当今创作环境至好，完全任艺者挥洒、驰骋，且尽可悠然、从容。而抱怨必致浮躁，浮躁又必然烦乱。如此，何以致心静、思画境？又几时研气墨、探灵象？还何谈进入气墨灵象？
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说了忌抱怨，再论忌贪欲。
贪欲之「欲」，金文为「慾」，依字源学与造字智慧，左上为「谷」，表示高深空阔的沟壑；右上为「欠」，表达欠缺不满而喟叹；下为「心」，代表心念。由此，「欲」之造字本义：永不满足的心念。如【说文】载：欲者，贪欲也。也由此，成语欲壑难填、欲罢不能、利欲熏心、欲盖弥彰、物欲横流、患生于多欲、欲速则不达、少私寡欲等，均引此义。
贪欲，是一种异常强烈的负能量。在文艺创作语境中，贪欲之突出表现，就是将艺术及相关活动，包括创作、授学、交流、鉴藏、入市等方面，均以名利化、实用价值化所关系，且无所不用其极。于是，即有急功近利、胡涂乱抹、拷贝拼接、粗制滥造、低级趣味、流水作业之创作，也有不择手段、见利忘义、自我吹嘘之运作，还有投机取巧、沽名钓誉、商业包装、假拍拍假之炒作。
创作是寂寞之道，作者须入清静之境；艺术也往往是清贫之道，艺术家须清贫为修、陶醉精神。观遍古今中外，文艺史上，有哪个大师是因贪欲熏心而成功？又有哪个名家是因虚名浮利而被尊？相反，眼前追名利、身后背骂名者，倒不乏其人。尤其当下，极者已入膏肓，却自感良好，岂是大哀！
艺术创作是精神的舞蹈、灵魂的飞扬。贪欲之精神、铜臭之灵魂，何以能创造高品味的精神产品？自然，端着空饭碗无法做文艺，举着「欲」头颅同样不能为创作。贪欲者可能获一时之名利、满一时之欲望，但因品之不洁、格之不高，必行之不远，并终遭唾弃，必被抛弃。
093
文艺中人，盲目则浑噩，蒙混则自缚，抱怨则弭志，贪欲则忘义，而虚伪则必不达也。作为创作主体，要忌盲目、忌抱怨、忌贪欲，同样也要忌虚伪。
虚伪，虚为空，伪是诈，又有虚假、矫饰、伪作之义。如【尔雅】载：虚，空也；【说文】载：伪，诈也。与「虚」「伪」组合的常见成语，比如，徒有虚名、故弄玄虚、弄虚作假、虚谈高论。还比如，乘伪行诈、去伪存真、矫言伪行等，均引此义。
文艺创作是非常艰苦的创造性劳动，来不得半点的虚假做作，容不得任何的偷工减料。先贤存言：「吟安一个字，捻断数茎须。」「两句三年得，一吟双泪流。」传雷的墓志铭：「赤子孤独了，会创造一个世界。」路遥的墓碑上刻写着：「像牛一样劳动，像土地一样奉献。」无不说明，凡鸿篇巨制、传世之作、千古名篇，都是笃定恒心、呕心沥血之结晶。
在艺术乱象语境下，虚伪之艺者有诸多表现，有的闭门于个人书斋、拘囿于「闺房」、于象牙塔内冥思苦想与胡编乱造，竟放言「讴歌时代精神」；有的亮出内心龌龊、裸露自我污秽，却标榜「发现与解读人性」；有的一味抄袭、仿制，以至于拟象化生产、流水作业，还反诘「弘扬优秀文化传统」「接轨未来文化」；还有的搞「波普」、乐「艳俗」、玩「世俗」，津津乐道于叛逆、颠覆、「还原」「归真」等，搞所谓「无约束」「无底线」创作，是所谓「追踪前卫」「放歌自由」「赞美生命」；更有的急功近利、投机取巧、沽名钓誉，甚至对着葫芦画瓢、俗不可耐，美名曰「大众审美」「大俗大雅」。
如此，何谈艺术担当？又怎么能心甘情愿艰苦创作？又何能拿出扛鼎之作、传世之作。而反观文艺史，哪个大家不是辛勤耕耘、自我炼狱而方得艺术涅槃。怀素练书有「写穿木盘、笔耕万株蕉叶」之美谈；王羲之有「笔山」「墨池」「蘸墨充饥」之传颂；曹雪芹有「十年食粥着红楼」「逝后廿七载方刊刻」之悲怆；石鲁有「一生苦难始终不变艺术良心」之绝唱，吴冠中有「要艺术不要命」之概括……
显然，忌虚伪者，方承艺术担当。而有担当、敢担当者，可致艺术远方。气墨灵象，是为担当者矗峰，更待担当者攀援。
094
显而易见，作者之创作呈现，是为精神产品，忌盲目、拒蒙混、远抱怨、勿贪欲、不虚伪，是根本要求，也是基本要求，当须做到，也应该做到。因为，盲目往往南辕北辙，蒙混等同不思进取，抱怨常常消弭艺志，贪欲势必玷污心性，虚伪必致投机讨巧，而这些又构成一个整体，相互牵制、交互作用，无论哪一层面「失守」，催化整个体系垮塌。正由此，惟竭力坚守，并以一为整之。
再观前述，作品作为「受力」媒介，已立「五忌」（忌停滞、倒退、泛滥、抄袭、丑陋）标准；作者作为「作用力」，亦已对应作品标准，有了加载与用力「要求」。那么，受众作为「反作用力」，又该何处用力、如何用力呢？
事实上，有什么水平的舞台，就有什么档次的观众。反之，亦然。这种「反作用力」足够强，方致「作用力」足够大，共同「推挽」之力自然强大。与作者加载「用力」相对应，受众通过作品与作者「过招」，令自我成为审美高手，体现强力「反作用」，同样有「五忌」相对应，这就是既忌物癖、媚俗、追风，也忌固旧、盲从。此为提升受众审美能力所亟，更是社会审美文化建设所需。
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忌物癖，先问「癖」义。「癖」指某种偏爱、嗜好、癖好，中医称之为病症、痼疾。可见，物癖更甚于物欲，堪比物欲横流升级或增强版。而与「癖」组合的常见词汇、成语，如怪癖、痼癖、恶癖、嗜痂之癖、积习成癖、盘龙之癖等，皆具贬义与负能量，尽显「癖」之病象。
如此，物癖属物欲范畴，是纯物质欲望，属自然生存状态，不仅与精神层面没有丁点儿关系，甚至完全屏蔽精神需求，并绑架生命自由、吞噬价值意义。正如此，物癖，是精神滋养的隔离墙，也是灵魂逸仙的无窗屋。
毋须讳言，如今忌物癖是大挑战。尤其在物欲横流、自我膨胀、精神颓废的语境下，这种挑战愈显严峻与可惧。一方面，财富的快速积累，促发了物欲、享乐的渴望与无度；另一方面，物欲的恶性膨胀，干涸了精神、灵性的湿润与滋养。并且，尤需正视与警觉的是，外来「奶头乐战略」的麻醉，让肉体娱乐至极、独立思考缺失。如此几者合力，更致物癖「狂飙」，也令祛除此「症」尤显急迫。
显然，挑战越严峻，意义越重大。物癖之根本，在于精神空虚。去除物癖，当滋养精神、提升审美能力。须知，精神生命与生物生命、社会生命，三位一体，不可或缺，而精神生命方为生命价值的本体，体现与承载生命意义。当屏蔽喧嚣、吐出「奶头」、步入清静时，方可聆心叩灵，明慧所愿。进言之，心境灵明，自辨良莠。
仰读历史先贤，远私欲、化高格者多矣，诸如醉享「采菊东篱下，悠然见南山」的陶渊明，又如进入人生第三层境界——灵魂生活的李叔，还如融入科学与艺术之境、在探索自然与解读精神中如醉如痴的爱因斯坦……当更多受众戒除物癖、关照精神、进入灵明，那些如「奶嘴」、毁三观的三俗之作，岂有市场？这对作者之创作、对文艺建设环境，又岂止是「更上层楼」！
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既言忌物癖，再论忌媚俗。
何为媚俗？先解「媚」义，其左为「女」，表示女子；右为「眉」，表达眼睫。造字本义：女性扬眉瞟目，取悦衷情男子。又说「俗」义，其左为「亻」，指人，代表芸芸众生；右为「谷」，是「欲」的省略字，代表欲望。造字本义：具有七情六欲之人。如此，媚俗，即为搔首弄姿、作态取悦、迎合世俗，也为放弃尊严、低级趣味。在艺术鉴赏语境下，媚俗，与超凡、清雅、崇高等相对，与扭曲、低级、庸俗等相合，并特指对受众的过分迁就与迎合，是文艺创作中的一种不良现象，也是当代审美文化转型时期所产生的一种负现象，还是一种典型的伪审美现象。
文艺乱象中，媚俗是作者问题，「落点」却在受众。拒媚俗，当仰望。汉赋、唐诗、宋词、元曲以及明清小说，之所以成为文明史上的文化高地；春秋战国、欧洲文艺复兴，之所以涌现出诸多文艺大师，很大程度上与当时受众、尤其是社会精英的推动密切相关。显而易见，若受众更欣赏「阳春白雪」，作者就难作「下里巴人」。进言之，倘若受众热衷于照相「艺术」，那么作者就很难挥写意象艺术，更难以想象进入气墨灵象；若读者仅存自然境界，那么作者进入功利境界不易，进入社会境界亦难，进入道德境界尤难，进入天地境界更是无法想象。
正由此，忌媚俗，受众责任大焉。
097
忌追风，同样不可小觑。
风，原字为風，其外框「几」是「凤」的简略，意为大鹏；其内「一‘撇’下面一个‘虫’字」，由「云」与「气」组合、演变而来，意为云气。造字本义：大鹏得以飞翔的气流。与「风」组合构成的常见词汇、成语，比如，风气、风潮、风尚、风骚；又比如，风靡一时、风花雪夜、风驰电掣、闻风而动，体现出籍「风」则远、有「风」易行、顺「风」而及。
如是，「追风」往往有追风尚、赶风潮之义。在文艺乱象语境下，受众追风现象有诸多表现。比如，迷信体制内、官职大、学衔高、名头多；比如，热眼炫富阔、自悲欢、猎媚俗、寻刺激；又比如，关注拼怪异、频露脸、盛包装、善炒作；还比如，围观戏历史、丑为美、污经典、渲阴暗。事实上，受众之「追风」，往往成为「风」之「同谋」与「帮凶」，既为自我炒作、造势者所利用，又为之背书、买单，甘当牺牲品。
君不见，追风之问题就在身边、且时有匪夷所思事例发生。某君从专门制造天价的拍场上，拍得一件没人说得清真假、对错的小杯，转身天量复制，买者蜂拥，以至快递「侍候」；某流水作业、千人一面的绘画君，动辄标价千万做年展，竟有人冒严寒、顶冽风、排长队，争先恐后「一饱眼福」；某「三俗」戏班子，全国搭戏楼，捧场者遍及各界、场场「狂欢」，此为典型之「追风」。追风容易形成「围观」，而「围观」必助「追风」。仅以书画界例，这些年来，这官衔、那学衔以及自我「授称」「加爵」者等，均成追风对象，既加力了恶性循环、破坏了艺术生态，也最终加剧了浮躁，影响了创作，伤害了受众。
忌追风，不为炒作、造势等「操作」所裹挟，定力重要，提升审美素养、艺术鉴赏能力尤其重要，因为后者既管根本，又管长远。试想，仅在自然生存境界的受众，如何进入超验境界；仅能欣赏照相艺术的观众，何以读懂气墨灵象？而无法走出生存境界、只为照相艺术叫好，又如何「推动」作者体验超验境界、进入气墨灵象？
098
言毕忌追风，再论忌固旧。
何谓固旧？依字源学，「固」字结构为「盾甲」（「口」字内上方加「十」字）与「捆束」（日）之合，造字本义：为盾甲拥扎或加层，使之牢不可破。如【说文解字】载：固，四塞也。如成语固若金汤、固不可彻、良马固车等均引此义；「旧」者，原字为「舊」，表示高冠之鸟栖息在巢穴之中。造字本义：不筑巢的鸟类栖息在原本存在的土洞中。如今，这一本义正逐渐消失，但与「新」相对，「原本、过去」成为「旧」的根本性解读。与「旧」搭配、组合的常用词汇、成语同样多不胜数，比如因循守旧、不念旧恶、旧病复发、重温旧梦等等。如此，固旧，就是固之过去，固之陈旧，就是拘泥于旧念而不思变。
不言而喻，固旧是鼎新的羁绊，也是立异的拒阻。而鼎新是鉴赏锐眼光之新，立异是评判高标准之异。文艺创作有「净空」「存新」之论，前者是清空旧积淀，后者为矗立新象标。这当然是与作者所「警示」，然而，一定意义上对受众同样重要，甚至尤其重要。因为艺术审美与鉴赏，落点终究在受众。若受众仅欣赏「下里巴人」，创作者何以创作「阳春白雪」，反之亦然。若不清除「红花绿叶」「应物象形」，何以立起「随心赋彩」「大象无形」。换言之，对于艺术审美旧观念，不仅要「归零」，更要「格式化」。
事实上，就艺术本质而言，当一种语言定型之后，也就意味着其形式意义早已结束，不管是吴道子、郭熙、徐悲鸿、李可染，还是达·芬奇、列宾、弗洛伊德、基弗，在各自造就了一座高山的同时，也就封住了进山的路。老路不是「路」，新路八方开。艺术鉴赏同样如此，求新求美永远是心之召唤。只是，受众忌固旧，既决不为「固旧」之作拍巴掌叫好，更切忌为没有批评的文艺评论所左右。
099
受众要忌物癖、媚俗，忌追风、固旧，更须忌盲从。
盲从者，「盲」且「从」也。盲为「亡」「目」，意为失去视力，无法辨别。「从」之篆书为「從」，也是其繁体字，左侧「彳」为大道，表示通行；右侧「从」又「足」部，表示相随而行。如是，盲从者，盲目相随而行也。
就艺术审美与鉴赏而言，盲从就是人云亦云、随「风」而舞，就是不知良莠的喝彩，不分是非的附和。这是一种负能量，也是一种负现象，对文艺创作危害诸多，突出体现在，作者之创作缺少了受众之「监督」与「反作用力」，令创作少了制约、多了随意，进而难能「推挽」，无法「借力」。
之所以盲从成为问题，且迄今仍为文艺乱象之相生共依，这与文艺批评缺位相关，提升审美鉴赏能力尤为急迫，也是根本之举。的确，拒绝盲从，须有「高眼」。黄宾虹言，我死后50年方有人懂我画。是因为其生前真正高眼者仅傅雷者，岂怨黄氏有此感喟；梵高逝后百年出现「梵高热」，是因为其生前仅有提奥明其艺，岂叹世间不戴奇才。如今，假官谋私之书者、画者有之，假艺低俗招摇、蒙混者多矣，假拍拍假之膨胀、极端者张狂，为什么羡涎者众，而抵制者寡？
要化盲从为「反作用」，「高眼」重要，是惟一，不可缺。概言之，带着「高眼」判雅俗、分优劣、定高下、鉴美丑，岂不易哉！如此，那些「盲」者还盲？「混」者能混？「俗」者敢俗？「怨」者何怨？「欲」者又何处为欲？！
显然，「高眼」自在高处、观在远方。「气墨灵象」鼎立巅峰、眺瞻未来。
100
上已有述，作品、作者与受众，既是媒介、作用力、反作用力之构成，不可或缺；又如「推挽」互动相合，相互砥砺。如此正能量交互、循环，是为艺术之幸，也必推文艺创作之兴。
作者「五忌」，滋精润灵、自审大美；受众「五忌」，聆心养慧、自在乐境，两者「五忌」方致作品「五忌」，载灵承象、自呈高格。正由此，「润灵乐境」者，「推挽」筑峰也。
要说明的是，作者与受众是「泛」概念，也是「易」概念，相互转化，不分界限。既相对、也相合，既过招、又互携。相互作用，方有作用；相对推挽，方成推挽。没有作用力或反作用力不足，是作者的悲哀，也是受众的不幸。要改变之，具有特殊社会角色，掌握涉及艺术管理、创作、教育、传播等重要公权力者，尤其使命特殊，责任重大，岂能不察？
同样要说明的是，作用、反作用，「推挽」互动，力量重要，方向、目标尤其重要。「气墨灵象」是艺术大美，也是艺术高峰。「力点」气墨灵象，方探至美审美；「推挽」艺术大美，方至艺术未来。
（原载吕国英 著【「气墨灵象」艺术论】第二篇章：纵横·寻踪篇）
延伸阅读
【「气墨灵象」艺术论】
学术研讨会·专家推介
【「气墨灵象」艺术论】 是一部原创艺术理论专著。艺术批评家、著名学者吕国英先生跨越古今、中西哲学、美学、艺术之认知与思想藩篱，以融会贯通的智慧与卓见、奇思妙想的灵觉与通达，巨献眺瞻高维审美、邀约艺术未来的美学逻辑与思想盛宴。
这部专著的核心概念是「灵象」「气墨」与「气墨灵象」，美学灵魂是「气墨灵象」，由眺瞻篇、纵横篇、察变篇、观象篇「四个篇章」构成。 原创、独辟、体系、前瞻、深邃、高远，是该论的理论特质与学术品格；融抽象于具象，寓未来于当下，示隐匿于显现，蕴超验于经验，矗神圣于尘俗，是该论的审美理想与逻辑境界。其 语言像散文一样优美，逻辑如哲学一般智慧，节律似音乐一样曼妙，审美似灵境一般幻化。
该论受到学界高度关注，参加【「气墨灵象」艺术论】学术研讨会的专家艺术家认为，该论「是一部高屋建瓴的艺术理论专著，具有深厚的理论底蕴与学术创新精神，具有自成体系的严密逻辑与学术建构。」其「最大贡献在于开拓新的美学认知，创造新的审美范畴，是一部具有高远眼光与时代精神的学术专著，是一项文艺理论研究的创新成果。」
【「气墨灵象」艺术论】目录
总序 ·科学探微 艺术润灵
Science Explores Truth，Art Enriches Spirit
序· 「灵缠」是第一艺术力
「Spiritual Entanglement」is the Primary Force of Art
概览 ·眺瞻未来之美
A Glimpse of the Beauty of Future
一、眺瞻·立论篇
Looking into the Future, Establishment of the Art Theory
1.逸形入灵 大艺立象
Spirit and Form of Great Art
2.如气化墨 载灵承象
Ink Carries Spirit and Form Brings Vital Energy
3.气墨绘画 灵象艺术
Qimo Painting, Lingxiang Art
4.艺法灵象 至美审美
Artistic Lingxiang Represents Ultimate Aesthetics
5.气墨灵象 高学大德
Qimolingxiang Reflect Profound Knowledge and Lofty Morality
6.润灵乐境 「推挽」筑峰
Spiritual Joy Peaks through「Push-Pull」
7.创新艺术 超验境界
Innovative Art，Transcendent Realm
8.美是「气墨灵象」
Aesthetic Beauty is the Essential Nature of「Qimolingxiang」
二、纵横·寻踪篇
Across the Board, Tracing the Origin
9.「灵象」是「象」的远方
Lingxiang Represents the Tomorrow of 「Form」
10.「气墨」是「笔墨」的未来
Qimo Displays the Future of「Ink」
11.「气墨」「灵象」互为形式内容
Qimo and Lingxiang Demonstrate the Content and Form of Each Other
12.「艺法灵象」揭示艺术本质规律
「Artistic Lingxiang」Reveals the Essential Law of Art
13.「高学大德」方入至美审美
「Great Knowledge and Lofty Morality」Showcase Ultimate Aesthetics
14.「润灵乐境」推挽文艺高峰
「Spiritual Joy」Push-Pull the Summit of Art
15.「精神实现」皈依超验审美
「Spiritual Realization」Converts to Transcendental Aesthetics
三、察变·慧灵篇
Sensing the Variations，Enlightenment
16.语言，终究还是语言
Language Innovation is the Ultimate Mission of Artistic Creation
17.经典，感性美与思想美不可或缺
classic, Can’t Do Without Perceptual Beauty and Thought Beauty
18.创作，用性灵开启「笔墨」
Creation, UsesSpirit to Activate「Ink」
19.立象，拒绝现实物象
Creating Image, Not to Create Image of Reality
20.构建，美在「意想不到」
Construction of Art, its Beauty Lies in「Unexpected」
21.去蔽，「呈现」美的无限
Aletheia, Uncovers Infinite of Beauty
22.超越，向艺方生、向术即亡
Transcendence, Survives to Art, Dies to Imitate
23.抽象表现，超越中敞开美的澄明
Abstract Expression, the Insight into Brilliance of Beauty
24.审美，无力不达「彼岸」
Aesthetic, the Power to Reach the「Other Shore」
25.艺术流变，从「完美」到「自由」
Artistic Evolution, from「Perfection」to「Freedom」
26.书之入「象」方致审美远方
Calligraphy with Artistic Images：An Aesthetic Height to Reach
27.「书象」之美在「通象」
A Calligrapher's Good Works Come from His Comprehensive Quality
四、观象·超越篇
Observation,Transcendence
28.作「大」难，作「厚」更难
Being「Profound」is More Difficult than Being「Big」
29.至简难，至繁更难
Complexity is More Difficult than Simplicity
30.感性难，理性更难
Reason is More Difficult than Sensibility
31.师「外」难，师「内」更难
Learning from Oneself is More Difficult than Learning from Others
32.求变难，求恒更难
Keeping Unchanged is More Difficult than Changing
33.意象难，抽象更难
Abstraction is More Difficult than Image
34.追典难，离典更难
Leaving Canon is More Difficult than Following It
35.融合难，无界更难
Being Unbounded is More Difficult than Fusion
36.「境」美难，「神」美更难
Soul Beauty is More Difficult than State Beauty
37.立象难，立念更难
Creating Thought is More Difficult than Creating Image
后记·更为重要的问题
Questions of Greater Importance
书名：【「气墨灵象」艺术论】
出版：中国商务出版社
规格：787x1092mm 1/16；页码：410页
印张：26；字数：324千字
定价：198.00元
如有需要，请留言或加微信号：lgycy720345
附
吕国英 简介
吕国英 ，文艺理论、艺术批评家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑，中华时报传媒集团艺术总监，长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史与思想史学研、探究，创立「气墨灵象」文艺理论新体系，开拓美学新认知；提出「‘书象’审美」新命题，追臻狂草新境界；探索哲慧新诗派，构建诗美新维境；抽象精粹牛文化，国学千载「牛」纵横。出版专著多部、原创艺术评论多篇、撰写哲慧诗章上千首，荣立二等功一次、三等功五次，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。
主要著作： 【「气墨灵象」艺术论】【大艺立三极】【未来艺术之路】【吕国英哲慧诗章】【CHINA奇人】【陶艺狂人】【神雕】【国学千载「牛」纵横】【中国牛文化千字文】【新闻「内幕」】【艺术，从「完美」到「自由」】。
主要立论： 「灵象」是「象」的远方；「气墨」是「墨」的未来；「气墨」「灵象」形质一体、互为形式内容；「艺法灵象」揭示艺术终极规律；美是「气墨灵象」；「气墨灵象」超验之美；精神维次决定审美境界；超验审美统摄艺术未来；「书象」由「象」；书美「通象」；诗贵哲思润灵慧。
