明代畫家喜歡畫山水冊頁，因其尺寸較小適合捧在手中欣賞，可以隨身攜帶。估計很多人沒有註意到一個問題，欣賞畫作的角度不同，會產生不同的感受。比如一幅立軸山水畫掛在墻上，人們會站在兩三步外，仰頭欣賞。看冊頁小品，往往是近距離低頭欣賞。同樣是全景山水，看起來的感覺大不相同。
比如顧善有的這套【山水冊】，分別臨仿宋元明三朝畫家風格創作而成。這幾幅均采用全景構圖，在色彩的加持下，讓人覺得倍感親切。人與山水沒有距離感，這一點在創作中很重要。早在南北朝時期，有人就提出來了「臥遊」的審美主張。到了北宋年間，又有人提出了可居可遊的審美主張。這些主張都在強調人與自然的關系，都在強調山水畫不僅僅是看眼前的風景，還要讓人想到遊山玩水時的感受。
畫中有「仿趙文度筆」字樣，趙文度就是明代畫家趙左，他喜歡表現文人雅士面對山水的快樂幸福。趙左的作品多為水墨畫，顧善有用色彩解讀他的風格，讓畫面顯得更加親和。前景是雜樹坡岸，中景是木橋雲煙，遠景為大山交錯排布。
三個不同的空間層次在色彩的劃分下顯得更加清晰。從畫中就能感受到樂山樂水的原因。山嵐雲煙若有若無，仿佛托起了遠山。左右對峙的高山就像巨人，守護著文人的美好家園。看著掩映在樹影中的書齋，就想走入其中讀書寫字。累了的時候，遙望起伏山巒，近看草木生機，頓覺心胸開闊、超然物外。
臨吳仲圭筆，就是臨摹元代畫家吳鎮風格的意思。吳鎮是用墨高手，他筆下的山水充滿靈氣。一般來講，墨分五色已經能夠產生奪目的效果，未必需要顏色的加持。顧善有在選用顏色的時候相當謹慎，他為了展現自然山水的靈氣，用淺絳山水技法完成臨仿創作。
淺絳點染配合濃墨重筆，整幅畫看上去清清爽爽。畫中的景色讓人想到了秋山秋水的明凈清澈，讓人生出憐愛之心。看著如此優雅平胡的美景，誰不想賦詩一首。心曠神怡的景色，被他「收納」在畫紙上。色彩上的對比，賦予畫面微弱光感，產生一絲溫馨感動你我。
這幅一江兩岸式山水畫一看就是仿元代畫家倪瓚的風格。倪瓚畫風清冷孤寂，讓人愁腸百轉、心中傷痛。顧善有沒有放大畫中的悲切憤懣之情，而是在色彩的輔助下讓畫面顯得富有韻律。筆墨色彩的變化，產生節奏變化，進而奏響一曲高山流水。用筆簡單，用色質樸，構圖簡潔，看遍千巖萬壑的壯麗江山之後才會發現，身邊的景色更加雋永別致。
顧善有畫出了這份從容淡定，剖析內心的獨白。他不再刻意說愁，把目光轉到發掘自然神韻。也許有人覺得，他破壞了倪瓚風格的核心要素。需要替顧善有辯解一句，他只是在做自己，他要表達真性情。
看過這幾幅顧善有的作品，也許你會發現。他是個有想法的畫家，他會根據欣賞視角變化調整技法風格。他是個想要求新求變的畫家，希望改變人們對文人畫的一些刻板印象。
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