第四部份 資本主義社會時期
第六章 浪漫時期的音樂（1820—1910）
第五節 法國和義大利的浪漫歌劇
向陽光
五、真實主義歌劇
（三）重要作者
3.普契尼
（1）生平經歷
……
1896年，普契尼根據法國作家H.米爾熱的小說寫的歌劇【波希米亞人】在杜林首演。普契尼的著眼點不在於描繪巴黎拉丁區落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在於描述繡花女咪咪與詩人魯道夫的純真愛情的悲劇。劇中沒有戲劇性展開的大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發展的織體中，加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯系，並且初次運用印象派的色彩和聲。這部歌劇很受聽眾歡迎。
1900年，以V.薩爾杜的劇本改編的歌劇【托斯卡】在羅馬上演。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導動機發展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復雜，終場寫得很富於效果。
1904年，普契尼根據D.貝拉斯科的劇本寫的歌劇【蝴蝶夫人】，在米蘭拉斯卡拉歌劇院上演。這部作品又回到室內風格的抒情歌劇上來，不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻畫女主人公的復雜心理。由於劇情的社會背景是日本，在音樂上渲染了東方情調，運用了真正的日本曲調和五聲音階，而在配器上則借鑒了印象派的音響造型手法。上述3部歌劇，被搬上世界各國舞台，至今盛演不衰。
從1891年（33歲）開始，普契尼大部份的時間都待在托瑞德拉古，這是一個距離盧卡15公裏、位於第勒尼安海與馬撒秀可裏湖之間的小社群，位於維亞雷嬌的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年（42歲），普契尼買下土地而且在湖上建造了一間別墅，也就是現在的普契尼別墅博物館。
3）晚年生活
普契尼後期的作品有明顯的自然主義色彩，追求離奇的情節、刺激性，或表現暴力。如1910年在紐約上演的【西部女郎】，運用了美國黑人的拉格泰姆音樂，印第安的歌詞，美國西部色彩濃郁。但場面與音樂的聯系不緊密，如今很少演出。普契尼的最後一部歌劇【圖蘭朵】取材於C.戈齊的神話劇，在這部作品裏他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。
他在這裏一反過去常取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的義大利正歌劇風格，有雄偉的合唱，輝煌的獨唱段落，豐富多彩的音響效果等。由於戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌【茉莉花】曲調，但其他方面並無中國特色。劇中，他廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第3幕時，普契尼由於心臟病突發而逝世。剩下的部份由他的學生F.Alpha諾根據他的草稿完成。該劇於1926年首演，大獲成功。
從20世紀20年代起，在義大利音樂創作中，義大利歌劇已經失去了主導的地位。普契尼繼承了義大利歌劇的現實主義傳統和人道主義精神，但往往帶有悲觀和宿命的色彩。
普契尼發展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收並蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創造了義大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格；樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞台情節的開發中去；他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，對20世紀的歌劇發展有巨大影響。
普契尼在這裏居住到1921年（63歲），因為受到泥煤汙染的影響才搬遷到維亞雷嬌。因為普契尼有抽煙的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌癥是多麽嚴重，所以只有告知他們的兒子。
普契尼在1924年11月29日，卒於布魯塞爾。他的死因是治療所引發的並行癥（由於在手術後，無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在【波希米亞人】上演期間傳到了羅馬，
所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了菲德烈·蕭邦的【送葬進行曲】。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。
在普契尼去世之後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館。而普契尼則被葬在當地的教堂中，後來他的妻子與兒子也葬在這裏。普契尼別墅博物館，為普契尼的孫女西蒙內塔所有，並且開放參觀。
【圖蘭朵】是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由法蘭科·Alpha諾根據普契尼的草稿來完成的。不過法蘭科·Alpha諾是否完全遵循普契尼的草稿，則引起一些質疑。
