鄉愁表達與寫生觀念——讀韋俊平的中國畫
韋俊平的中國畫有著濃厚的鄉土情懷，正如他自己所言：「家鄉的風景有特點，雖然談不上漂亮，但我非常喜歡畫它，是因為我熟悉這裏的一草一木和每一塊石頭，我知道山葡萄什麽時候會長出嫩葉，我知道山這邊的小路繞過山後然後通到哪個村的哪一家，我知道它背後所發生的故事……」樸實無華的言語中蘊含著他對家鄉一草一木熾熱的情感。對家鄉的懷念是絕大多數人都會有的情結，韋俊平的鄉愁透過繪畫得以慰藉，他大多數回老家的時候都帶著畫具，即使很忙，也會抽空去寫生，透過畫筆表現家鄉山水草木熟悉的味道，也由此慰藉自己對家鄉深深的眷戀。當然，在韋俊平的情感世界裏，故鄉的概念不僅僅是河池，而是整個廣西，他寫生的腳步也在八桂大地上留下了深深的墨點。這是由於這份濃濃的鄉情，讓他的畫很有溫度，很接地氣，讓觀眾一下子能走進去，感受到那份鄉情，這看似有點玄乎的東西卻正是當代藝術作品中難能可貴的品質。他的畫沈著穩重、質樸簡淡，毫無裝腔作勢與矯揉造作之態，這種品質也和他的人品是一致的，正所謂人品好，畫品高。
寫生是韋俊平中國畫創作的根本，這也是他秉持師承的體現。他的老師黃格勝就是寫生高手，昔時，黃格勝透過寫生成就了自己，今日，韋俊平也透過寫生成就了自己。韋俊平師從於黃格勝，但沒有封閉在黃格勝繪畫的影子裏而失去自我，我想這得益於寫生，當然也得益於他對繪畫的深刻理解。他肯定知道「學我者生，像我者死」「大樹底下寸草不生」這些繪畫規律，他是一個睿智的畫家，知道要學習老師的方法，而不是簡單地學習老師的畫。他強調寫生，他在繪畫中的提升與成績都是透過學習繪畫經典與寫生來解決的，繪畫經典的學習讓他少走彎路，而寫生則使他成就自我。歷史地看，寫生確實可以幫助畫家深刻地理解自然物象，畫家也能在寫生中提煉自己的筆墨，塑造自己的風格。了解了韋俊平成功的秘訣，我們就明白了為什麽韋俊平的筆墨語言沒有強烈的傳統墨點，看不出他的筆墨出自哪裏，看起來屬於傳統筆墨的體系，但又沒有明顯的屬於哪一家、哪一路，因為那都是自己在寫生中找到的，只屬於他自己。正是源於此，韋俊平的筆墨才沒有套路化、符號化，每一張都不一樣，都很生動，這和他對繪畫開放性的理解也有一定的關系，他從不回避自己水彩畫家的身份，在他的眼中，只有畫，只要能把畫畫好，方法無所謂，沒有概念化的定向思維，所以創作起來更自由，也更接近「遊於藝」的境界。
（文/李永強，廣西藝術學院教授、中國美術家協會美術理論委員會委員、中國文藝評論家協會造型藝術委員會副秘書長、廣西美術家協會副主席、漓江畫派促進會副會長兼秘書長）
以筆墨寄情，寫時光清淺——韋俊平中國畫作品的鄉土情懷
自20世紀80年代開始，鄉土情懷開始成為美術界創作的重要主題之一。在廣西美術界，描繪廣西特有的景色和少數民族文化的鄉土風情繪畫作品，一度成為20世紀80、90年代重要的美術現象。2004年，漓江畫派橫空出世以來，對鄉土風情的美術創作主題進行了很好的繼承與發展。可以說，鄉土情懷的創作主題深刻影響著漓江畫派的畫家們，甚至成為漓江畫派藝術風格的重要特征之一。蘇旅所認為的「現代南方新田園詩畫風」是漓江畫派突出的藝術風格，實際上其內核就是漓江畫派的鄉土情懷。尤其是漓江畫派提倡的「對景寫生」的創作理念，促使了廣大畫家們積極行走於鄉間田野之中，發現田間地頭、往來種作、菜畦瓜棚中的生活真美，以人間煙味濃郁的作品表達畫家們對鄉土文化的熱愛和對其發展的深邃思考。
韋俊平是漓江畫派重要的代表性畫家。近二十年來，韋俊平一直根植於鄉土文化進行藝術創作與探索，他的系列反映家鄉景色與鄉土文化作品立足於傳統筆墨技法，著眼於自然與人文精神等視覺元素，從鄉土中尋找情感寄托和心靈慰藉，可以說是一種鄉土情感主題創作的有益探索。
對鄉土風情的敘事性刻畫是韋俊平國畫作品的突出特點，他將鄉村生活中的事物融入筆端，敘述他記憶深處的故事，他在自述中寫道：「家鄉的人物和山水，源源不斷地變成我畫筆下的作品。我畫爺爺奶奶，畫菜園裏美麗的芥菜花；我畫外婆家老舊的房子，以及那條汪汪叫的黑狗；我畫家裏用大石頭鑿成的大水缸，畫屋前比我爺爺還老的桂花樹；我畫那汪清澈的泉水池，畫我上學時走過的彎彎小路。」在【明年春色倍還人】【一路侗歌】【雨色秋來還】【瑤鄉景色】等作品中，韋俊平將廣西少數民族地區的普通村寨的景色表現了出來，於平凡處見真情。為了突出鄉土氣息，他將廣西民族地區鄉村中常見的吊腳樓、玉米地、案樹林、蒙特內哥羅羊、水鴨等元素融入其中，雖說畫的是鄉土風景，其實他力求表現的是農家人豐富多彩的生活，既有對人們歡聲笑語樂觀生活態度的刻畫，也有對新時代人們生活蒸蒸日上的歌頌。
韋俊平國畫的另一個突出特點就是對鄉土情懷的意象性表達，其首先表現在筆墨語言上，他的國畫山水作品的筆墨語言既從傳統中來，但是又具有明顯的個人面貌。得益於常年的寫生創作，使韋俊平的筆墨語言有別於傳統的模式化的筆墨範式，而是更加鮮活、更具時代性。他的筆墨線條具有一種堅韌不拔的性格，亂中有序，由筆墨的虛實陰陽，將他自身投入到對事物的意象表現之中，深得「不似之似乃為真似」的真諦。【有山有水】【山高】【雨余山翠】【閉門向山路】【英雄花開】等作品展現了韋俊平對鄉村生活、鄉村事物、人與自然等關系的思考。他把自己對鄉土的想象、感受以及要表達的情感融入其中，在無拘無束中暢神寫意，寫出意象性，即「用了他熟悉的一切可能的表達方式，畫足講足了他對自己童年故鄉、祖父輩的鄉土的感覺和感情。」
在中國式現代化背景下，中國的鄉村面貌發生了巨大的變化，鄉村精神也在中國式現代化的建設大潮中發生變化，新時代的鄉村生活、鄉村面貌、鄉村精神正在逐漸得以形成，這將是新時代的中國式鄉土情懷，這種鄉土情懷既是對傳統鄉土情懷的繼承，也是傳統鄉土情懷在新時代背景下的發展。韋俊平敏銳地抓住了這一變化。因此，他筆下的鄉土情懷既是傳統的，也是新時代的。他將當下鄉村景象所發生的日新月異的變化引入畫中，展現出鄉土情懷在傳統與現代敘事表達中的價值共鳴。
（文/黃建福，教授，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院副院長，漓江畫派促進會副秘書長）
形象、意象和方向、導向——韋俊平美術創作與理論研究摭談
俊秀儒雅的外在形象、平實淳樸的氣質性情、清新明麗的水彩畫作，是俊平兄「人、品、畫」之「高度統一」留給了我深刻而長久的印象，其繪畫創作與理論研究兩不誤雙促進的美術觀方法論更是廣大藝術從業者學習借鑒的地方和努力看齊的榜樣。
韋俊平畫作形象是清新明麗的。水彩風景畫是他的看家特長。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，在中國把水彩畫歸類到西洋畫的範疇，20世紀初開始進入中國，並在各藝術院校實施教授、普及。水彩畫在題材選擇方面是十分寬泛多樣的，水彩風景畫則是水彩畫中的典型題材和主要風格。韋俊平善於透過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，從而構成新穎靈巧、色彩鮮明、格調清新、筆墨流暢的風景作品。他大膽運用濃、淡、厚、薄、幹、濕等創作技法，並結合中國畫之勾、皴、擦、點筆道技藝，形塑水色天光、丘陵小溪、鄉村農舍等故鄉景色氣象萬千，水色豐富、墨色明麗，質樸、新鮮、雅致的風氣撲面而來。
韋俊平畫作意象是豐沛感人的。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。在韋俊平水彩風景畫中，就是透過故鄉山水風景的客觀「物象」來表達其主觀上的「意境」或「思想」或「感情」，借物抒情是也。就如其恰如其分而水墨淋漓地描摹出構圖和諧、層次豐富、空間深遠、令人遐想的畫卷美景，譜寫了當下鄉裏故居的自然場景和農村百姓的純樸善心，展現出獨特的「重返故鄉」的鄉愁意蘊和人文心靈，勾起了無數人濃濃之鄉情回閃，讓人在審美中得到深沈的震撼。正如其論文【水墨風韻——論中國水彩畫的意境】所言：「中國畫藝術註重作品的意境。透過畫家的筆法、構圖、描繪，在作品中融入作者的思想境界，向人們傳達繪畫之外的精神境界。象外之象，境外之境。情景交融，虛實相生。故而將水墨融入水彩畫創作，把中國風範與水彩獨特的色彩表達關聯起來，才能得出大境界」。
韋俊平的研究方向是充滿創見而富有高遠追求的。其在多篇學術論文中強調：中國水彩畫家的歷史責首先要立足中國語境，吃透西方水彩畫的基本技法、表現語言，同時，研究中國畫的審美取向，掌握中國畫的技法，加深對中國畫意境美的認識；其次，要熟練地將中國畫的表現技法和語言運用到水彩畫寫生創作中，從而賦予水彩畫的新生命。他深刻認識到：中國水墨強調婉轉柔美，這是對西方水彩的補充和昇華，西方註重形、色，註重表達物件的真實狀態和色彩，更多的是表達物件的外在形象，而中國畫思考的是物件在畫家主體胸襟中的具體表達，西方優勢重於繪色繪形，而中國風範重於氣韻生動，有大氣象、大境界。中國水彩畫只有既善於表現物件的真實形態，又吸收中國畫的語言和形式，形成與西方水彩畫既有血脈傳承、又有中國民族特色的藝術作品，才能達到更高的藝術境界。韋俊平以他審美的站位高度、水彩的深厚學養和國畫的至高境界，走出一條兩者相容相通共進之守正創新道路。
韋俊平的理論導向是正確且有巨大公信力和感召力的。其提出的「中西融合、守正創新」不僅是水彩畫種應堅持的創作與研究之基本原則，也是全面貫徹「二為」方向和「雙百」方針，堅持創造性轉化、創新性發展，弘揚中華美學精神，發揮價值引導、精神引領、審美啟迪作用，推動社會主義文藝健康繁榮發展的具體策略和努力方向。韋俊平在【論「廣西故事」題材美術作品的敘事構成與策略】鄭重提出：講好中國故事應該是在國家主導下，由政府、社會和公民共同參與和努力的一項重大事業；廣西故事是中國故事的重要組成部份，透過廣西故事所展現的深刻內涵，給世界了解中國以啟迪和借鑒，中國與其他國家也因此加深彼此的了解和認識，一同推進人類命運共同體的構建。其高屋建瓴的權威闡釋和有力號召，為努力把新時代廣西美術事業推上新高度開創新局面貢獻一份特別的學術指引和理論力量。
（文/劉元見，廣西壯族自治區檢察院調研員，擔任中國法學會檢察學研究會案件管理專業委員會、廣西評論家協會、漓江畫派促進會等多個團體職務）
（來源：直線批評）
畫家簡介
韋俊平 ，壯族，廣西都安人，現任廣西藝術學院黨委常委、副院長，教授，碩士研究生導師，中國美術家協會理事、廣西美術家協會副主席兼中國畫藝委會主任、漓江畫派促進會會長。
中國畫作品曾獲廣西區人民政府主辦的「2020年廣西藝術作品展覽」優秀作品獎、「2021廣西藝術作品展覽」優秀作品獎。水彩畫作品曾入選【第三屆全國水彩.粉畫展】【第五屆全國水彩.粉畫展】【第七屆中國水彩畫展】【首屆中國水彩人物畫展】（優秀獎）、【首屆全國小幅水彩畫展】【第十屆全國水彩.粉畫展】（優秀獎）、【第十二屆全國美展】【美麗南方•廣西——中國美術作品展】等畫展。
作品曾刊登於【中國水彩】【水彩藝術】【美術界】、美術報、光明日報、廣西日報等報刊雜誌及各類畫冊；曾舉辦過「鄉村記美——韋俊平水彩畫展」、「溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁」、「詩意鄉土——韋俊平水彩藝術展」、「閩南行——韋俊平山水寫生小品展」、「秋天的日記——韋俊平國畫小品展」、「地蘇河，故鄉的河——韋俊平美術作品展」等個人畫展，出版個人畫冊【鄉村記美——韋俊平水彩畫作品集】【溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁】。
