蒙克（1863—1944年）
「無盡的吶喊刺向宇宙」
挪威畫家愛德華蒙克聲名顯赫，代表作【吶喊】表現出的暴力無可企及。
病態的焦慮貫穿了蒙克的一生，死亡和痛苦是他一直表現的主題（【女病人房中的死神】）。
他不斷表現人在虛無面前心靈上的痛苦。
諾爾德（1867—1956年）
「現實是不存在的，或者現實不是藝術。」
埃米爾諾爾德在德國和巴黎接受教育，並在此期間接觸到文森特梵高和保羅高更，從而確定了自己的藝術方向。
諾爾德是柏林分離派的創始人和成員，創作了許多海洋風景畫和宗教舞台布景（【花園】和【先知】）。
諾爾德被斥責為「頹廢」藝術家，即使他曾支持納粹黨，但在其暮年之時，還是回到了大量的油畫創作上。
魯奧（1871—1958年）
在藝術選擇上，喬治-亨利魯奧很快就確定自己的人文主義路線，致力於表現人的各種痛苦，尤其是在正義的無情社會裏的不幸。
魯奧是一名堅定的新教徒，創作了很多謙卑人的楷模——耶穌（【被士兵戲弄的耶穌基督】）為主題的作品。
弗朗斯馬克（1880—1916年）
弗朗斯馬克是美術表現主義的傳奇人物，動物主題繪畫是其代表作品。
他的畫作表現了自然的力量和美麗，人類自己也可以從中找回原始的純凈。
畫作上的色彩鮮亮濃重，刻意簡化的圖案顯出驚人的力量。
基希納（1880—1938年）
恩斯特路德維希基希納一生命運多舛，但又光輝閃耀。
受木刻的直接影響，他創作的繪畫作品（【藝術家和他的模特】）表現了其高超的藝術造詣。
畫中人物的面龐棱角分明、著色濃重、摒棄了立體效果從而凸顯了作品的特點，但並未因此而失去裝飾的效果。
佩希施泰英（1881—1955年）
馬克斯佩希施泰英是一位有名的肖像畫家，同時擅長靜物畫和風景畫，他可以將人物精巧的嵌入田園風景中（【自然中的三裸女】）。
佩希施泰英是「橋社」成員，推動了橋社的地位並更新了它的美學理念。
黑克爾（1883—1980年）
埃裏希黑克爾的繪畫帶有明顯的憂郁和憤怒，他受到義大利「原始」畫派的影響，努力透過貌似簡約的筆法表現靈魂的折磨和心靈的痛苦。
畫中色彩的力量透露出黑克爾內心的恐懼。
科科施卡（1883—1970年）
奧斯卡科科施卡是表現主義浪潮中的領軍人物，大膽表現粗魯和挑釁。
他作畫下筆有力，用料厚重，畫作線條粗獷。
奧斯卡不在乎細節（【風神的新娘】），只擔心觀眾會產生一種永久的絕望之感。
奧古斯特馬克（1887—1914年）
奧古斯特馬克最初受到印象主義的影響，之後又接受了野獸派的繪畫理念。
透過賞析亨利馬蒂斯的畫作學習如何更加自如地作畫。
雖然馬克在1916年香檳戰役中英年早逝，但他還是留給了世人很多無與倫比、色彩多樣的作品。
席勒（1890—1918年）
埃貢席勒尤其傾向於表現女性的身體（【躺著的女人】），毫不猶豫地要求自己的模特擺出各種曖昧的姿勢，即使不違背道德，但也是奇怪的要求。
他在表現身體的脆弱時，從不試圖掩蓋皮肉下的骨頭結構。
對人身體結構的探索是為了將其融入畫作之中，不露痕跡。
