人物畫在國畫裏應該是最難的吧？
有不少朋友經常會這樣問我。
最初遇到這種問題，我真的不知道該如何回答。就像好像有人在問你：所有餃子中，豬肉餡應該是最好吃的吧？
國畫中的人物畫究竟有何奧秘，難度究竟幾何？今日，便讓我為你揭開這層神秘的面紗，一探究竟。
一、國畫家眼中的人物畫是怎樣的存在？
普通人常常覺得人物畫是國畫中最難畫的，因為在他們看來，人物的體態、動作和神情異常復雜，難以在畫面上精準地表現出來。
然而，在專業畫家的眼中，人物和其他事物其實並沒有太大的差別。
對於一個成熟的國畫畫師來說，無論是人物、花鳥、蟲魚還是山水這些事物，他們看到的無非都是線條的組合，以及比例關系。只要掌握了這兩個關鍵因素，畫出一個與實物七八分相似的事物並非難事。
因此，從技法層面來說，畫人和畫其他事物並沒有本質的難度差異，關鍵在於作者對線條和比例的把握能力。
二、國畫人物究竟難在哪裏？
畫人物，排除技巧的因素，無疑是最具挑戰性的繪畫類別。
這並不僅僅因為畫家自身技巧的限制，更多的是因為觀賞者在評價人物畫時，往往有著更為嚴格的標準。
世間萬物繁多，但人類對於同類的認知與理解，無疑是深刻而細膩的。因此，人物畫在觀賞者眼中，往往是評價一幅畫作優劣的重要依據。
畫中的人物，無論是其形象、神態還是動作，都是吸引觀賞者目光的關鍵因素。這些細節的呈現，往往能夠引發觀賞者的深思，使之產生共鳴。
如果畫家所描繪的人物未能滿足觀賞者的心理預期，那麽這幅人物畫便會被認為是失敗的。反之，若是得到了觀賞者的認同，那麽這幅畫作便有了被珍視的價值。
每個人的心中都有自己獨特的審美標準和畫面解讀，正如莎士比亞筆下的哈姆雷特，每個人對同一角色的理解都不盡相同。
因此，畫家很難滿足所有人的期待。尤其當畫家試圖透過畫作傳達自己獨特的思想與情感時，更是難以獲得大眾的廣泛認同。
這種困境，使得人物畫的創作更具挑戰性，也更加需要畫家擁有堅定的藝術信念和追求。
三、國畫人物該如何畫？
作為畫家，把人物畫得像只是一種基本功，這並不值得我們誇耀。
而對於國畫家來說，我們追求的是如何將人物畫得傳神，讓畫作能夠觸動觀賞者的內心，引發共鳴。
因此，在國畫中，我們常常需要對人物進行適當的誇張和變形，以表達某種意趣，營造某種意境。
例如，我們可以透過誇大人物的面部表情和戲劇化的動作體態，來增強畫作的藝術效果。
但是，這個度的把握至關重要，一旦過度誇張或變得怪異，觀賞者可能會覺得造作甚至產生反感。
因此，國畫家在創作時必須慎重考慮誇張和變形的程度，確保畫作既能傳達出我們所要表達的思想，又能讓觀賞者感受到自然的藝術美感。
這需要我們對人物的性格、情感以及故事背景有深入的了解，才能恰到好處地運用誇張和變形的手法，創作出令人驚嘆的國畫作品。
綜上所述。
在國畫中畫人物的技法和畫其他事物一樣，都是線條與比例的結合，沒有難易之分。
真正難的是，人物畫的創作既要表達作者的個性又要符合大眾的審美，以及作者對人物形象誇張變形的精細設計以引發觀眾的喜愛。
