國學大師王國維對南宋後期詞家是瞧不起的，不僅吳文英、張炎一眾，連蔣捷和姜夔，甚至陸遊都是提不到台面上來的，他說：「南宋詞人，白石有格而無情，劍南有氣而乏韻。其堪與北宋人頡頏者，唯一幼安耳。」
他推崇的是北宋詞，尤以南唐李後主和馮延已為最，與這類高手相比，這些南宋詞「雖格韻高絕，然如霧裏看花，終隔一層。」
我倒是很喜歡南宋詞，尤其是被王大師嚴重鄙視的這一類 「格律派」，自然，對他所說之「北宋風流，渡江遂絕」是不認可的。
陸遊所作詞不多，這不論也罷，可南宋詞並不止李易安和辛稼軒，雖然南宋後期詞人的作品中，有過分追求音律和意境的弊病，顯得氣勢有些狹小，但其精工富麗、婉約幽雅，比起劉過和陳亮這些大氣磅礴的詞作來說，則更有欣賞性。
在宋末的這些詞人中，相對於吳夢窗的炫目華麗，王沂孫的淒楚哀婉，周密的清雅秀潤，我還是比較喜歡張炎的詞，感覺只有他的詞是襲周邦彥和姜夔，一脈相承的正聲，如果能靜下心來細品，那詞中的詩情畫意，定能讓你浸潤其中。
張炎的簡介幾無可寫，他字叔夏，號玉田，南宋臨安人，即今杭州人，他的六世祖是南宋循王張俊，因幫著趙構殺嶽飛而長跪嶽廟，但這是後話，在張炎生活的前期，他過得還是很滋潤的。
可能是生活富裕，他一生都未出仕，似乎在賈似道處當過幾天門客；但隨著臨安失陷，皇帝出降，一切便戛然而止，所有的家財被元人抄沒，生活無著，貧困之極，終生落魄，晚年靠在四明書肆賣蔔維持生計，約72歲時落拓而終。
「楚江空晚。悵離群萬裏，恍然驚散。自顧影、卻下寒塘，正沙凈草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。
誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。」
個人覺得，在南宋詞的詠物作品中，張炎是寫得最好的，這首【解連環·孤雁】便是代表作，作為一個曾經鐘鳴鼎食的貴族和亡國後的遺民，他衣食無著，對故國的懷念要遠甚於一般的平民。
在這首詞中，他透過一只離群孤雁的悲鳴，來敘述自己羈旅漂泊的愁怨，是杜甫「誰憐一片影，相失萬重雲」的加長版，張炎將詠物和抒情緊密地聯系在一起，構思極為精巧。
作為南宋最後一位著名詞人，他將亡國之痛結合身世之嘆，情意雋永，盡遣筆端，以一只失群之孤雁為喻，體物細膩，委婉纏綿，讀來讓人頗為傷感，他也因此被人們稱為「張孤雁」。
張炎流傳下來的詞作大約有三百首左右，他著有【山中白雲詞】，成就最高的當屬亡國後的感嘆之作，他與姜夔並稱「姜張」，與宋末著名詞人蔣捷、王沂孫、周密並稱「宋末四大家」。
他精通音律，審音拈韻，細致入微，遣詞造句，流麗清暢，在各類介紹宋詞的選本中，最後是必講這張炎，如果說宋詞是一支纏綿柔麗的長曲，那最後的段落，必是他這帶著悲愴色澤的音符。
張炎在亡國後，為衣食計，曾北上大都謀食，去應聘一個元廷繕寫金泥字藏經的職務，由此看來，他的書法造詣是很高的，但可惜的是未能如願。
接下來的他便四處漫遊，飽覽湖光山色，各地各川景物，盡收眼底，只是我不知他衣食何來，依他的聲名，遠不是如李白到一處便有人打賞的地步；但要如果是如和尚化緣一般的乞食，那便太殘酷了。
他在外遊歷近二十年，最後才回到杭州定居，靠著算卦賣蔔為生，很是困頓，他性格孤傲，狂放不羈，所以朋友也不多；但無論生活是多麽地貧窮，他都一如既往的堅持寫作，恰似一位大隱隱於市的高人。
故鄉杭州素稱天堂，那西湖的美景與他時刻相伴，早年他富貴之時，亦是經常攜妓狎遊，湖山清賞， 對西湖自是著墨多多，而他的成名作【南浦·春水】便是吟詠西湖的上佳之作。
「波暖綠粼粼，燕飛來、好是蘇堤才曉。魚沒浪痕圓，流紅去、翻笑東風難掃。荒橋斷浦，柳陰撐出扁舟小。回首池塘青欲遍，絕似夢中芳草。
和雲流出空山，甚年年凈洗，花香不了。新淥乍生時，孤村路、猶憶那回曾到。余情渺渺。茂林觴詠如今悄。前度劉郎歸去後，溪上碧桃多少。」
春光駘蕩、落紅紛披，絲絲柳陰弄晴，桃花落盡時，雲和山空花香，「池塘生春草，園柳變鳴禽」，是處都彌漫著春的氣息，是處都透出了春日的溫煦之意，其春水中的湖光粼粼，扁舟搖搖，無不令人向往。
這首詞給他帶來了極大的聲名，與他差不多同時期的鄭思肖就曾說他是，「鼓吹春聲於繁華世界，能令後三十年西湖錦秀山水，猶生清響」，他也因這首詞，也被人稱為「張春水」。
但他卻在亡國多年以後，又寫了一首淒涼哀婉又空靈優雅的【高陽台·西湖春景】，在這首詞中的西湖，則是另一番模樣，實則不是西湖有變，而是他心境悲涼所致。
「接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番遊，看花又是明年。東風且伴薔蜜住，到薔蜜、春已堪憐。更淒然。萬綠西泠，一抹荒煙。
當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。」
春日美景，曾經的繁華豪奢皆成過往，這首詞的格調清冷，悲哀淒涼，西湖美景在他眼中，早已失去了「淡妝濃抹總相宜」的風姿，飛花怕見，鶯啼怕聽，唯有「眼前美景道不出」的嗚咽。
情至而意到，意到而詞出；這首詞在當時就被廣為傳唱，評價甚高，因為它引起所有遺民文士的共鳴，國破家亡，在鼎革交替的季世中，「風又飄飄，雨又蕭蕭」，如孤舟飄零的他，都不知何處是自己的遠方。
張炎不僅是一位優秀的詞家，而且還是一位詩詞評論大家，他所著的【詞源】，是中國第一本較為系統的詞學理論，後世在評論時，經常參照他的觀點，似乎已成定論。
他是推崇姜夔而不屑吳文英，他對二人的評價被後人奉為圭臬，他說姜夔的詞風是「不唯清空，又且騷雅」；而他自己也學習並實踐著這一理論，所以，他的詞也具有姜夔「如野雲孤飛，去留無跡」的清韻。
而對同時代，且名氣比他還大些的吳文英，他的評價為「夢窗詞如七寶樓台炫人眼目，拆碎下來不成片段。」此評價一針見血，直擊要害，這「七寶樓台」遂成為吳文英詞的一個特征，後世評價往往都會參照這一論點。
張炎的作品在遣詞造句方面那是一流的功夫，但人們對他在立意方面卻多有詬病，清代詞評家周濟就直接說他是「叔夏所以不及前人處，只在字句上下功夫，不肯換意。」
其實這也有偏頗之處，以張炎所處之年代，是不可能寫出如歐陽修或晏殊那般閑適作品的，要寫也是如後主那樣的悲啊愁的，「一江春水向東流」，但寫詩詞之人還是要看天賦的，如李後主或馮延已那樣的天才之人，幾百年能出幾個。
再說了，張炎處南宋末年，長期受的是周邦彥之後的婉約詞熏陶和浸潤，能繼承和發揚並形成自己的風格，已是不易，對此還要橫加指責，我覺得有些過了。
我就認為張炎的詞有著很強的可讀性，倘若說他一味扣字弄句地「強說愁」，那真有些冤枉他了，只是說，他並不以天才見長，而是一個刻苦的詞人，如賈島孟郊一般的苦呤，更是由於時代的原因，使得他的詞，有著一種苦澀的韻味。
最好是不要用天才詩人來同他相比較，如果李白晚生五十年，我們絕對看不到【將進酒】和【蜀道難】，最多能看到多一些的如「雲想衣裳花想容」般的應制之作。
但反過來說，張炎在詞的語句上是下了狠功夫的，然而在詞中卻看似很平淡，我覺得這就叫本事，
就如同【紅樓夢】中香菱學詩時，說王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」，這一直一圓，看似平常，「若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來」，這就是張炎。
「望涓涓一水隱芙蓉，幾被暮雲遮。正憑高送目，西風斷雁，殘月平沙。未覺丹楓盡老，搖落已堪嗟。無避秋聲處，愁滿天涯。
一自盟鷗別後，甚酒瓢詩錦，輕誤年華。料荷衣初暖，不忍負煙霞。記前度、剪燈一笑，再相逢、知在那人家？空山遠。」
詞在周邦彥和姜夔時，形成了格律派，而到了宋末這四大詞人手中而達到了極致，也是最為成熟之時，其特征是格律嚴謹，音調諧美，講求用典，辭句工巧典麗；當然，有時也因過分追求形式美而影響內容。
這首【甘州·寄李筠房】大概就是這類詞的代表，它是一首送別詞，這是詞人登高遠望所引起的惆悵之感，也是詞人思念好友的感慨之情。
這首詞，讀之合韻合仄，沈郁頓挫，起伏有致，寒風孤雁，殘月沙灘，意境也很悠遠，尤其是最後，「白雲休贈，只贈梅花」，如平常話語，頓生親切之感。
可別將這最後之句真當作平常語了，這其實是用典，即大家所熟知的「江南無所有，聊贈一枝春」，語出南朝陸凱自江南寄一枝梅花，給在長安的友人範曄的故事。
這就是所謂用典而不露痕跡的真功夫，該詞透過描寫對友人的思念，將亡國之嘆及自身的飄零之感緊緊的結合在一起，行文如白雲舒卷，爽氣貫中，充分體現的是作者清空爽朗的風格。
至少在民國之前，張炎的詞還是很受推崇的，當然不能同那些一流人物相比，也許說推崇格律派更為準確些，不過，當進入民國後，因推廣白話文，講求自由和開放，這個流派便如「花間詞」一樣，成為批判的物件了。
也許是我於詩詞的欣賞水平很低，我倒是很喜歡這類的詩詞，對所謂「霧裏看花」的特質反而很崇尚，我覺得，詩詞的美在想象，當年的朦朧詩也是風行一時，大家都在追捧，為何卻要對古人那般地苛求呢？
其實，欣賞張炎的詞，一定要了解他當年的環境，站在他的角度來忖度他的意境，他那清且空的感覺，即使姜白石也望塵莫及，細品之後，定會感受到美的享受，那種搖曳清空的景致是很誘人的。
但太清了，也許就會顯得有些空，但不損其美致，沒必要將「立意」及「不以詞害意」這類的理念來框囿他的詞，他本身就不是一個大氣磅礴之人，更沒必要將意境和格律粗暴的對立起來，我便覺得「勞勞燕子人千裏，落落梨花雨一枝」，很好，很好。
