提起【紅樓夢】，你會想到什麽？
有人說是四大家族的興盛衰敗、淒美的寶黛之戀。
也有人說是87版【紅樓夢】的經典演繹，「每一個選角仿佛都是從書中走出來的」。
而在這兩年，要說起【紅樓夢】，就不得不提一部舞劇。
87版【紅樓夢】播出37年後，舞劇【紅樓夢】因為「搶票」火上熱搜。
一群年輕人，以舞蹈的形式，將【紅樓夢】搬進了劇院。
演出2年，場場爆滿，座無虛席。
這是觀眾對於【紅樓夢】的熱愛，也是對主創們創作舞劇時巧妙編排的肯定。
舞劇【紅樓夢】參考傳統章回體小說特色，擷取原著相關章節，組譯為：
「入府 」「 幻境」「含酸」「省親」「遊園」「葬花」「元宵」「丟玉」「沖喜」「團圓」「花葬」「歸彼大荒」12個篇章。
故事開場，遁入空門的寶玉倚靠著墓碑。
層層簾幕落下，如影似幻。
寶玉緩緩站起，成了夢中人。
屬於「金陵十二釵」的一生，剛剛開始。
入府、遊園
撇去了原著關於四大家族的描述，舞劇【紅樓夢】的劇情直接從書中的第三回開始：【賈雨村夤緣復舊職，林黛玉拋父進京都】。
首先映入眼簾的，是賈府中眾人共舞，儼然一片歡快祥和的景象。
然後一頂小轎緩慢出現，林黛玉就此出場。
此時的林黛玉年紀雖然小，但已經歷過母親的離世，心智早熟。
身為孤女的她擔心被人恥笑，自認為要「步步留心，時時在意」。
賈府這面，見黛玉出現，身穿深色綠裙的探春主動上前相迎。
不同於原著的「被一群丫鬟婆子迎著入門」。
這裏極快地展現了幾人性格。
探春上前，迎春、惜春隨後，三春簇擁著黛玉走到賈母跟前。
一陣噓寒問暖後，音樂由哀轉樂。
輕快的音樂猶如一串笑聲，王熙鳳登場，衣著打扮恰似原著那句：
「彩繡輝煌，恍若神妃仙子。」
緊接著，寶玉出場，三春拉著黛玉去認人。
寶黛相見，一如故人重逢。
「這個妹妹我曾見過的。」
舞台燈光打在兩人身上，台上仿佛只剩下寶黛。
兩人互相打量，轉圈嬉笑，短短幾分鐘，便讓人迅速想起兩人的「木石前盟」。
一個是神瑛侍者，一個是絳珠仙草。
因為一場澆灌之恩，才有了後來的相遇相知。
「就算是舊相識，今日只作遠別重逢。」
兩人凝望之間，時間恢復流轉。
探春將團扇一扇，斷了兩人的思緒，拉著黛玉融入眾人，繼續共舞。
在群舞中，寶玉追逐著黛玉的身影，不肯落後半步。
說笑之間，舞台的一角，另一頂轎子緩緩出現。
裏面正是薛寶釵。
一出【入府】，故事的主人公悉數登場。
一出【遊園】，演盡十二金釵的歡樂與哀愁。
這一段選自於原著的第四十回：【史太君兩宴大觀園，金鴛鴦三宣牙牌令】。
在這段劇情中，本是賈母邀請劉姥姥遊玩大觀園，並沒有元春、妙玉、巧姐、秦可卿四人。
但在【遊園】一幕中，主創卻將十二金釵集齊。
十二人如花朵一般，緩緩盛開，由靜到動。
湘雲在地上醉臥，恰是「憨湘雲醉眠芍藥裀」。
加上王熙鳳倒酒、寶釵起身撲蝶、惜春提筆畫下大觀園。
一幕幕，皆是來自於原著劇情。
視線拉遠。
又不乏元春的悵然若失。
她站在一旁，回望姐妹們的歡樂，五味雜陳。
台上的一眼，亦是書中元春遠在深宮中的遙望。
群舞結束，十二金釵變成了一副靜止的畫。
後面幕布上所顯示的大觀園，波光粼粼，如夢似幻。
仿佛一切皆是鏡中花、水中月。
團圓、花葬
魯迅先生曾這樣評價賈寶玉：
「悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領會之者，獨寶玉而已。」
寶玉最愛團圓，見不得一點點分別。
然而命運卻把他擺在了「見證者」的位置，親眼目睹賈府的敗落，經歷姐妹的風流雲散。
在原著中，他曾經和黛玉有過一段「聚散論」。
黛玉天性喜散不喜聚，而他則是喜聚不喜散。
「人有聚就有散，聚時歡喜，到散時豈不清冷？
既清冷則傷感，所以不如倒是不聚的好。
比如那花開時令人愛慕，謝時則增惆悵，所以倒是不開的好。」
每每看到團圓，他都會想到曲終人散。
即使歡樂，也難藏傷感。
與原著基調相仿，【團圓】篇章對應的正是離別。
也是寶玉的一場幻夢。
此時，已經是「三春過後諸芳盡，各自須尋各自門」。
探春遠嫁，元春、迎春接連去世。
賈府衰敗，群芳散盡，寶玉在悵惘中回憶從前。
一場幻夢，讓他得以再次踏入太虛幻境，與舊人重逢。
看著姐妹們共舞，言笑晏晏，寶玉卻無法觸及。
他只能看著元春摘下花燈，和她一起解出燈上的謎題，還元宵那夜，家人無法團圓的遺憾。
然後接過黛玉捧來的酒杯，在眼淚落下時，飲盡杯中酒。
這是「陰司泉路」，而他「陽壽未盡」。
所謂的「團圓」當不得真，故人們早已一一離去。
只剩下他一人，在這世上獨活。
雖然脫胎於原著劇情，但這一篇章卻是舞劇的原創片段。
借寶玉再次踏入太虛幻境的機會，去展現十二金釵重聚的畫面，與【遊園】篇章完成呼應。
因為舞劇【紅樓夢】自始至終講述的都是「十二金釵」的故事。
她們也曾天真年少，在大觀園裏遊玩作樂。
可世事折磨，十二金釵終逃不過既定的結局。
黛玉還完了眼淚，在孤苦無依中離開人世；
迎春被迫聽從賈赦的安排，以五千兩銀子的債務，抵債給了孫紹祖，婚後不到一年便離世；
王熙鳳機關算盡，反誤了卿卿性命；
惜春經歷姐妹們的死散，最終也選擇了「常伴青燈古佛旁」。
在【花葬】中，她們散著頭發，站在椅子上。
卸去了臉上的脂粉釵環，撕裂了先前美麗幻夢的假象。
椅背高而窄，像一塊塊沈重的、能夠壓倒她們的墓碑。
她們盡情在椅子上舞蹈、攀爬著，似乎想逃出悲劇的一生。
在地上捧起花朵，盡情享受著有限的自由。
但最後，平躺在椅子上的她們，卻向觀眾告知了結局：
生於封建社會的她們，墓碑猶如一把劍插入她們的身體裏。
掙不脫，也逃不掉。
鮮花遍地，卻像是她們命中註定的挽歌。
到最後，她們回到椅子上站立。
燈光由明轉暗，她們與黑暗融為一體。
只有地上由芙蓉花鋪成的「白雪」大地亮得刺眼，恰應了書中那句話：
「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真幹凈。」
一場紅樓一場夢
即使沒看過舞劇，相信不少人也刷到過舞劇【紅樓夢】的謝幕。
台上一地落花，身穿「百蝶穿花」紋樣的紅衣，寶玉站立其中。
隨後，大幕緩緩升起，顯現出十二金釵的身影。
她們穿著繁復美麗的衣裙，坐在高椅上。
是神女，也是一抹幽魂。
隨後寶玉向後張望，朝著她們的方向跑去。
可雙向的奔赴，換來的卻是充滿悲傷的擦肩而過。
舞劇【紅樓夢】的故事在此結束，但戲外留給觀眾的解讀與回味久久不絕。
這是屬於賈寶玉的夢境，也是屬於觀眾的一場夢。
這場夢來源於原著本身，也源自於這些舞蹈演員和主創。
文章結尾，我想再介紹一個人，舞劇的導演兼主演：
黎星。
9歲進入軍藝、學習各類舞種、獲得諸多獎項的黎星，一開始只是聽過【紅樓夢】的讀本。
在這之後，他又陸陸續續找了歐麗娟、蔣勛等老師解讀的【紅樓夢】有聲節目來聽。
由此，他和【紅樓夢】結下了不解之緣。
在執導【紅樓夢】時，他花了整整20個月的時間來打磨這件作品。
他熱愛這個故事，最後難以克制自己的「貪念」，出演了賈寶玉。
「當演員碰見了賈寶玉這個角色，還是會有欲望和貪念的。
比如，寶玉在舞台上對賈母、對劉姥姥、對黛玉、對寶釵，分別伸手時的狀態和心態都是不同的。有多少角色能有這樣的表達力？」
這其中的復雜性，便是他著迷的理由。
同時他也明白，這部作品要想破圈，需要更多的年輕人。
舞劇【紅樓夢】僅僅是寶黛組合，便有三組演員。
黎星和李艷超是舞技成熟的初代寶黛；
胡婕和羅昱文是正處於上升期的青年舞者；
羅穎和姜愛東則是青春版的寶黛，是編導從舞院大課上選出的年輕舞者。
年齡不一，各具特色。
對啊，舞台需要新鮮血液，文化的傳承同樣離不開代代新人。
從87版【紅樓夢】到現在，我們曾見證過各類改編版本的出現。
例如1989年上映的北影版【紅樓夢】，2010年播出的李少紅導演的【紅樓夢】等等。
但能超越87版的版本並不多。
能拍出原著精華的更是少之又少。
可即使如此，我們還是難以抑制對【紅樓夢】衍生作品的期待和喜歡。
因為，我們在窺見他們一生的悲歡離合時，也在某個瞬間看到了自己的影子。
更在一件件華美的衣裳、一道道精致的美食、一首首詩一句句判詞中，窺得了中國文化的魅力所在。
書卷開啟，便是一個看不過來的大觀園。
你們看過【紅樓夢】及其翻拍的電視劇、戲曲、舞台劇嗎？最喜歡哪一部作品、哪一個人物？對於【紅樓夢】又有什麽感悟？
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一起品味紅樓。
