旧时棃园行有：除鼓师外「九龙口，不准坐」的规矩。那么旧时棃园行「九龙口」到底指的是什么？为什么会有「九龙口，不准坐」的规矩？
在旧时棃园行尤其是在舞台，「九龙口」指的是演员出上场门、数步后稍停亮相的地方，谓之「九龙口」。位置在舞台的黄金分割点上。这个点大约在舞台左三分之一与前三分之一的交叉处。
这个位置是演员上场后的亮相之处，也是观众看戏时最注意的地方，同时还是乐队鼓师位置的座位处。这样的安排也彰显了文武场面实际指挥者鼓师地位非常重要。
有资料显示，舞台黄金分割点这个舞台位置，之所以被称为「九龙口」,首先源于唐明皇李隆基。唐时宫中诸人奏乐，打鼓者，必为称龙的唐明皇李隆基。因打鼓处，是皇帝曾经坐过的位置，故被称为「九龙口」。历代梨园行一直尊奉唐明皇为戏曲界的祖师，他又善好打羯鼓，为示尊重，所以鼓师的座位地点处一直相沿称为「九龙口」。
羯鼓图片
因为上述原因，后来戏班定有行规：艺人出场后，角色整冠必须在九龙口鼓师座位前的位置。因为鼓师是整个文武场面的实际指挥，台上角色在此整冠、亮相也极大方便鼓师掌握舞台上演出节奏，更方便鼓师打鼓以指挥乐队的文武场面演奏。后来文武场乐队搬到舞台内去伴奏，但角色出场依然承袭了在‘九龙口’位置整冠、亮相的惯例，九龙口就是这样叫出来的。
▲打鼓者，必为唐明皇
关于「九龙口」的解释，历来说法不一。更多的人认为与打鼓者有关。「九龙口者，打鼓者所坐处也。相传唐朝宫中诸人奏乐，则打鼓者，必为唐明皇。如紫云回、凌波二曲制成，就按于清元小殿，宁王吹玉笛，上羯鼓，妃琵琶，马仙期方响，李龟年筚篥，张野狐箜篌，贺怀智拍是也。因打鼓处，曾经皇帝坐过，故名曰九龙口。」
▲演出的场面，全靠打鼓者领头(相当现在乐队指挥)
梨园行的解释认为：唐明皇是梨园戏曲界的祖师，「九龙口」的来源与与之有关，他又善打鼓，文武场面上一直奉唐明皇为打鼓之祖。因为曾是皇帝坐过的位置，后来鼓师(俗称「打鼓佬」)的座位地点就被称为‘九龙口’。
▲角色在舞台上亮相
▲角色在舞台上亮相
也有人说，演出的场面，全靠打鼓者领头(相当现在乐队指挥)因为皇帝打过鼓，坐过这个位置，所以后来打鼓佬坐位处，就叫开了称为‘九龙口’。细心的你可以发现，至今戏曲界在舞台两侧幕布上，用文字介绍剧情，主要演职员，乐队时仍无指挥一词，只有司鼓×××，琴师×××的介绍。其原因即是遵旧例，视司鼓为乐队指挥。
▲演员上场后的亮相
据考证「数百年来，一直到民国十几年前后，鼓师都是坐于上场门外，「靠里，离上场门约三尺，此处名曰九龙口，鼓师入座，方能开戏，演员出了台帘，不过九龙口，还不算是出场……」。还有一个佐证，源出【扬州画舫录】:「鼓板之座在上鬼门，椅前有小搭脚仔凳。椅后屏上系鼓架，高二尺二寸七分，四脚方一寸二分。……单皮鼓例在椅或下枋，荸荠鼓与板例在椅屏间。大鼓箭二、小鼓箭一，在椅垫下……弦子之座，后于鼓板。」打鼓者的座位，在乐队席的前面，其他乐手则序其后。当然，这里记述的是清时昆曲班乐队的座次，但皮黄班亦延其传统。即使是乐池由原来的上场门附近移至下场门一角，打鼓者的首席位置却一直未变。
▲羯鼓演奏图
从座次安排上，我们也可以看到打鼓者在乐队中的地位之高。在戏班中，打鼓人的地位也很高，被尊称为「鼓师」。京剧戏班中还有一个习俗，也可以体现鼓师地位的重要，即「九龙口言公」。「旧时京剧
鼓师的座位在九龙口，故以‘九龙口’代称鼓师。若台上出现差错，演员之间互相指责、推诿，则需要由鼓师评判、调解。因各角色的一举一动，鼓师尽收眼底，最有发言权。」
▲鼓师正在演奏
据考证，京剧鼓师所用的单皮鼓，来自于唐代的羯鼓。「单皮鼓大概是来源于唐朝之羯鼓，唐明皇曾说: 羯鼓为众乐之领袖。现在单皮鼓在戏中，还完全是这个资
格，不过鼓之形式，比原来有了变化。按【旧唐书·音乐志】及【羯鼓录】两书中都说，击唐鼓小鼓，俱用两杖。宋璟谓‘头如青山峰，手如白雨点’为羯鼓能手，此与现在打单皮鼓之情形，还极相似。」
▲武场乐器
旧时棃园行有：除鼓师外，九龙口，不准坐的规矩。实质是忌讳其它人坐「九龙口」，其实也是基于对行业祖师的尊重。「俗称司鼓板者座位为‘九龙口’，即示尊之为首之意。」将打鼓者所坐的位置，称为「九龙口」，将其等同于戏班中之皇帝，体现了棃园行对鼓师的敬重，也突出了在戏曲舞台上打鼓者的重要性。这种忌讳直白了讲，可以理解为：非司鼓者落座‘九龙口’这个位置的坐位，你还没有那个资格。
▲旧时大栅栏内的京剧舞台
忌讳：因风俗习惯或对某种力量的畏惧，对某些不吉利的语言或举动应有所顾忌，力求避免产生不利后果。忌讳之事积久之后，在一定范围内达成共识，定下规矩。
通过「除鼓师外，九龙口，不准坐」的规矩，可以看岀旧时棃园行在延袭继承传统文化上有着自已的执着和理念。
无规矩不成方圆,有敬畏才知行止。
