在話劇【如夢之夢】裏有一面湖，透過這面湖，劇中人可以「看見自己」。觀眾走進劇場，一坐就是近七小時，長嗎？進劇場前總覺得長，待到那聲鈴響，如夢初醒，卻是意猶未盡。結束了北京站的演出後，央華版【如夢之夢】明天將迎來蘇州站的演出。立在舞台上的11年裏，觀眾仿佛開了倍速一樣在劇場進進出出，手捧燭台的演員聖潔地為【如夢之夢】繞出一圈圈年輪。【如夢之夢】也成了諾曼第城堡旁的湖泊，讓觀眾在他人的人生中「看見自己」。對於這部大體量、高關註且擁有持久生命力的作品，央華戲劇還能做什麽？再出發的旅程裏，有變，有不變。
變化著的不變
從主持央華版【如夢之夢】的第一場釋出會開始，主持人張越每年都會坐在觀眾席，這部戲成了她的年末儀式感，「國外的朋友會全家一起看一場【胡桃夾子】，而我看【如夢之夢】也成了習慣。」在張越看來，品質精良是央華版始終堅守的「不變」，不會因為演的年頭長、場數多，而有絲毫的湊合、敷衍、輕率。
「變」的是人物形象更加突出，眾多配角、群戲中的人物也都一個個凸顯出來，在原劇本沒有壓縮、改變的情況下，【如夢之夢】時長縮短了，節奏、明暗、旋律，都有了變化。「再好的戲，太長，觀眾也是會累的。創作者在保證表達不受影響的前提下，能替觀眾著想，這就是誠意。」張越說。
和影視劇不同，戲劇的特性讓每一場【如夢之夢】都是變化著的，不管是更叠的演員不同的詮釋，還是不同場次的碰撞，都能賦予這部戲新的感覺。
文藝評論家程輝入過許多次夢，在似變與不變之中感受到別樣的美。程輝看到，盧燕的顧香蘭在優雅之中帶著一絲憂傷，馮憲珍的顧香蘭被歲月扭曲得不成樣子，「讓她飛到天上，又重重地摔在地下」，而這一版胡慧中的顧香蘭已經被命運捶打得有些麻木。
金士傑的伯爵表現出的強勢與力量感，以及與許晴的顧香蘭之間年齡上的差異，讓這對怨偶展現出過去不平等婚姻帶來的壓迫感。這一版張亮的伯爵與許晴的顧香蘭之間，不再是個人之間的沖突，變成了中西文化的沖突。再說及五號病人這個角色，胡歌塑造得像文學中的人物，肖戰塑造得像夢中的人物，而這一版張翰的五號病人像現實裏的人物。
舞台的年輪一圈圈加深，「夢」中的演員也在成長。張越親歷著劇中年輕演員一步步從不起眼的配角變成重要角色。比如李宗雷，以前曾在【如夢之夢】裏客串了好多個叫不上名字的角色，現在他是五號病人的B角。又比如柏辰，以前是天仙閣裏沒有台詞的傭人，今年成了天真、熱情、憨傻的小王德寶。
「一個演員的變化就能帶來這麽奇妙的感受。」程輝說。台上的人兒隨著時光輪轉，本身就恍若故事裏的人生的故事。一以貫之的，是不變的許晴和不變的央華。
流動著的感動
【如夢之夢】進入央華戲劇藝術總監王可然的視野裏已有13年，他的心裏一度充滿忐忑和不安，擔心這樣一部擁有市場熱度的作品會走向表面的繁華。而他的初衷，只是希望讓當下的人們能更多親近戲劇。
這些年，【如夢之夢】每到一城，都需要上百人的人力，對每一座劇院的舞台重新設計和改裝，僅安裝、拆台的時間，便要花上八九天。北京站演出的同時，蘇州站的劇場便已同步開啟裝台。2021年4月，【如夢之夢】以一場武漢免費公益專場，致敬城市英雄。也是在這一場裏，程輝的眼眶濕潤了，尾聲的台詞和現實如此真實地共振，他強烈地感受到戲劇可以和每一個時代、每一個時段的觀眾發生勾連。
從11年前到今天，許晴已與顧香蘭化為一個人。人物外在的嬌媚與內在的力量，顧香蘭的風情、風骨都被許晴表現得得心應手。孔維扮演的十裏紅和上海歌唱家王維倩飾演的金姨，把配角演得光彩照人。張翰則超出了很多人的預期，讓張越感慨有天賦的演員總是有可塑性的。趙子琪的江紅有靈氣，也十分招人喜歡。
【如夢之夢】裏，演員和觀眾走向融合。「我完全沈浸在了戲中。」廣西藝術學院影視與傳媒學院教授孟晶第一次走進【如夢之夢】的現場，試圖探究為何這樣一部超長的作品在今天還有如此旺盛的生命力。坐了一下午加一晚上，她坦言並沒有感覺到身體上的疲勞，演員的精彩表演和場景的不斷變幻，為她消除了固定空間帶來的審美疲勞。
蓮花池的座位是第一次觀演者的首選，演員會環繞著觀眾奔跑，或是走入觀眾間，把他們當成花園裏美麗的花兒。觀眾只需轉動座椅，便可無死角擷取戲夢人生的吉光片羽。程輝此次特意選擇了看台的位置，反而讓他獲得了一種俯瞰人間的視角。對這部戲，他熟悉到，即便是看不到的演區，他也完全可以依靠想象去填補。
張越在觀眾席，就看到了一個王德寶式的人物。那位年輕的男觀眾，從穿著打扮上可以看出家境優渥，像王德寶一樣，單純、喜怒形於色。看見許晴風姿綽約地走過來，他瞪大眼、張大嘴，艷羨得瞠目結舌。演到天仙閣姐妹蒼涼告別，他哭得滿臉是淚，一直用戴著大翡翠戒指的手胡嚕著眼淚。演員謝幕時，他揮手、跺腳、拍腿激動得不行……
戲中人和戲外人相互映照得有趣，惹得張越在心裏暗暗祈禱，希望生活中的人可以少經一些戲裏的風雨，哪怕十年、二十年後，依然看戲、依然相信、依然熱情。（新民晚報駐京記者 趙玥）
