米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）。他于1571年9月29日出生在意大利米兰的一个富裕家庭，但在他5岁时，米兰爆发瘟疫，父亲和祖父相继去世，只留下母亲照顾几个孩子。13岁时，他离家学画，开始了流浪、漂泊的生活。19岁时，母亲去世，兄弟分了财产，各奔东西。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
这样的经历使卡拉瓦乔一生充满波折和动荡，他生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合。这种生活经历使他对底层人民的生活有了深刻的理解，也影响了他的绘画风格，他的作品常常描绘下层人民的生活，充满了真实感和生动性。
1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里当枪手。这一时期，他创作了一些小幅作品，如【削水果男孩】【捧果篮男孩】和【年轻的酒神巴克斯在病中】等。1594年，他离开了切萨里，开始独立创作，并与画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂结下了深厚的友谊。
削水果男孩
16世纪末至17世纪初的意大利，反宗教改革运动兴起，教堂和宫殿的建设需要大量画作。此前统治艺术界近一个世纪的风格主义已无法满足需求，卡拉瓦乔带来的激进自然主义和明暗对照画法应运而生，主张将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活风俗画来加以表现，充满叛逆和革新，不加粉饰地描写亲眼所见的真实，艺术具有民主色彩和社会批判精神，深刻地影响了同时代、后代欧洲其他画家。
1600年，卡拉瓦乔完成了【圣马太殉难】和【圣马太蒙召】两幅作品，引起了轰动，他在罗马艺术圈声名鹊起。此后，他接到了大量的订单，创作了许多优秀的作品，如【胜利的爱神】【作弊者】【占卜者】等。然而，他的生活也变得放荡不羁，经常卷入争斗和暴力事件。
胜利的爱神
卡拉瓦乔对光影的把控出神入化，通过极为强烈的明暗对比，营造出极具戏剧性和张力的氛围。常常会有一束耀眼而集中的强光，如聚光灯般精准地投射在画面的关键主题和人物身上，以此将他们的情感状态和重要性极致凸显，让画面仿佛具有了舞台般的生动效果。
圣马太蒙召
偏好浓郁而深沉的色调。黑色、红色等深浓色彩被他巧妙运用，不仅为画面赋予了强烈的视觉冲击力，更有力地烘托出作品所蕴含的氛围和情感。
忏悔的圣彼得
1606年，卡拉瓦乔在争斗中杀死了一个年轻人，被迫逃离罗马。他先后在那不勒斯、马耳他和西西里等地流亡，期间仍继续创作。1610年，他在那不勒斯的一场战斗中受伤，最终死于波尔图埃尔科尔港。
【酒神】
【酒神】
这幅画精彩地表现了具有异教色彩的欢愉，年轻的异教酒神头戴葡萄藤冠冕，身穿古代服饰，柔弱无力地半躺在色彩明快的水果篮前。他的左手拿着斟满的酒杯，整个人神秘而迷醉，仿佛古人歌颂的醉生梦死的化身。
【以马忤斯的晚餐】
【以马忤斯的晚餐】
这幅画现存于伦敦国家美术馆，描绘了基督耶稣和他的两位门徒。画面中的耶稣很年轻，还没有蓄起胡须，他正在为餐桌上的面包祝祷。旅店老板一脸茫然地站在旁边，完全不懂耶稣在做什么。画家在餐桌上描绘的静物（鸡肉和水果篮）已经达到了极为精湛的高度。
【年轻的酒神巴斯克在病中】
【年轻的酒神巴斯克在病中】
画中的酒神巴斯克头戴葡萄叶冠，坐在椅子上，右手无力地垂着，左手拿着酒杯，酒杯里的红酒即将溢出。他的面前放着一盘水果，水果看起来很新鲜，但酒神似乎对它们没有兴趣。酒神的脸色苍白，眼神迷离，似乎在享受着病痛带来的幻觉。
【抱水果篮的男孩】
【捧果篮男孩】
画面中，一个年轻的男孩站在一张桌子前，怀里抱着一个装满水果的篮子。他的脸上露出天真无邪的笑容，眼神中透露出对水果的喜爱。男孩的皮肤白皙，头发金黄，穿着一件简单的白色衬衫和蓝色短裤，显得十分清爽可爱。
【水果篮】
【水果篮】
是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。画面的构图非常简练，底部是水平线的桌沿，以上是盛满水果的果篮，果篮占据画面的二分之一，背景则为空白。
明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，不仅表明静物完全可以成为独立的绘画主题，也表明卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。
【占卜者】
占卜者
现存于卢浮宫的【女占卜师】表现了波希米亚人的生活，这也是画家偏爱的生活。画面中，诡计多端的占卜师正在设法骗取糊涂的年轻女子手上的戒指，生动活泼地展现了狡猾战胜天真的场景，画面中的人物只有上半身，正对观众，光的反射突出了简洁的构图。
【纸牌作弊老手】
纸牌作弊老手
这幅画描绘了一个赌桌上的场景，两个年轻人正在玩纸牌，其中一个人是作弊老手，他偷偷地换了一张牌，而另一个人则没有察觉到。画面中的人物表情生动，尤其是作弊老手的眼神，透露出一丝狡黠和得意。
【鲁特琴师】
鲁特琴师
【鲁特琴师】现存于圣彼得堡冬宫博物馆，这幅画正是卡拉瓦乔所偏爱的用绘画表现音乐的主题。这件杰作不仅通过乐器（鲁特琴和桌上的小提琴）和文字（桌上铺着雅克德贝尔赫姆的牧歌乐谱）元素展现了乐音和谐动人的魔力，更通过乐手的脸部细节表达了人物沉浸其中如痴如醉的情绪。
【砍下荷罗孚尼头颅的犹滴】
砍下荷罗孚尼头颅的犹滴
【犹迪杀死荷罗浮尼】描绘了圣经故事中一个著名的场景，伯修利亚城被荷罗浮尼的亚述大军围困，城中年轻的寡妇犹迪为了拯救大家，前去色诱荷罗浮尼，趁其酩酊大醉时斩下了荷罗浮尼的头颅。画中犹迪手持荷罗浮尼的长刀，几乎已经完斩断了他的头颅，他的躯体仿佛在痉挛，观众似乎可以感受到他死前短暂清醒时有多么恐惧和痛苦。
【逃往埃及途中的休息】
逃往埃及途中的休息
这幅画描绘了耶稣一家人在逃往埃及途中休息的场景。画面中，圣母玛利亚抱着耶稣坐在地上，约瑟夫则站在一旁，看着他们。画面中的人物形象生动，尤其是圣母玛利亚的表情，充满了温柔和慈爱。
【圣马太受难】
圣马太受难
这幅画现存于罗马圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂，描绘了圣马太被处死的场景。画面中，圣马太被绑在十字架上，他的身体扭曲，脸上露出痛苦的表情。周围的人则在欢呼雀跃，庆祝他的死亡。
【圣马太蒙召】
圣马太蒙召
【圣马太蒙召】创作于1601年。毫不夸张的说，这幅画中的第一主角不是任何人物，而是光线。明亮得令人失明却又让一切昭然若揭的光线，令人感到慰藉又让人心惊胆战的光线，寒冷刺骨又热情似火的光线。画面中背景的暗沉更突显出皈依并非来外部因素，而是从灵魂深处迸发的光芒。
【基督下葬】
基督下葬
基督下葬仪式原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔笔下，这一场面却显得平凡而简单。他以现实生活事件和人物描绘神圣的宗教题材，画面中的人物依对角线排列，作为主体形象的耶稣裸体站在受光处，被塑造得强健有力。约翰和彼得抱着耶稣遗体，十分虔诚。彼得被描绘成一位淳朴敦厚的农民，尤其那双有力的脚特别醒目。忧伤悲伤的圣母伸出右手作抚爱的诀别，后面那悲痛欲绝、高举双臂的女子是被拯救了的灵魂、获得新生的抹大拉，整个画面是一副家庭悲剧的缩影写照。
【圣母升天】
圣母升天
是卡拉瓦乔晚年的作品，这幅画也被称为【圣母之死】。在宗教艺术中，圣母升天是神圣的题材，但卡拉瓦乔却按自己的生活经验和美学原则进行创作。他将普通劳苦贫民融入神圣的艺术天地，呈现出一幅极具现实主义风格的作品。画面中，圣母玛利亚躺在一个破败的农舍里，久病无钱医治的她面容憔悴，头发蓬乱，赤着脚，连一双鞋袜都没有穿。前景中，坐在床边矮椅上埋头哭泣的少女是圣徒抹大拉。使徒们则被描绘成从各方赶来奔丧的亲朋友邻，他们掩面落泪，神态哀伤，悲痛不已。这幅画既没有宗教气息，也没有臆造虚构，朴素得就像是生活本身。
【顶死于十字架的圣安德鲁】
顶死于十字架的圣安德鲁
这幅画描绘了圣安德鲁被钉在十字架上的场景。画面中，圣安德鲁的身体扭曲，脸上露出痛苦的表情。周围的人则在欢呼雀跃，庆祝他的死亡。
【圣徒多马的怀疑】
圣徒多马的怀疑
【圣多玛的怀疑】创作于1601-1602年。画中描绘了耶稣复活后向门徒们显现的场景，多马是耶稣的十二门徒之一，他对耶稣的复活表示怀疑，并用手指触摸耶稣的伤口。这幅画通过细腻的笔触和生动的表情，展现了多马的怀疑和耶稣的宽容。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔其他作品欣赏：
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔大胆创新的风格和突破传统的勇气与自然主义表现手法鼓励后来的画家更加关注现实生活中的细节和真实场景，为现实主义绘画的发展奠定了基础。
