宋代山水画近景构图的开山之作 北宋 高克明【溪山雪意图卷】绢本

2024-10-23文化

一、画作的传奇身世

【溪山雪意图卷】的身世可谓充满传奇色彩。此画最初被认为是北宋画家高克明所作，其创作背景反映出画家对自然的深刻感悟和独特的艺术追求。高克明的山水画创作大多从实地观察中获取素材，经过深思熟虑和苦心经营，采撷诸家之美，自成一格。

这幅画在历史的长河中历经多位名人收藏。从明朝的朱棡（1358 年 12 月 18 日－1398 年 4 月 22 日）、吴宽（1435～1504，明代诗人、散文家、书法家）、王世贞（1526 年－1590 年）等人，到清朝进入内府收藏，期间钤有【宣统御览之宝】红纹圆印、【嘉庆鉴赏】白纹圆印、【嘉庆御览之宝】红纹圆印、【石渠宝笈】【石渠三编】【清沐堂画】红纹方印、【三希堂精鉴印】红纹长印等众多鉴藏印，经【石渠宝笈三编】著录。

然而，中国画鉴定组鉴定此画并非高克明所作，而是南宋画家的作品。如今，这幅画流落于美国大都会艺术博物馆，虽远在异国他乡，但它的艺术魅力依然吸引着无数人对中国古代绘画艺术的向往和探索。它见证了历史的变迁和文化的传承，成为了中外艺术交流的一个独特窗口。

二、画家高克明其人

（一）生平与成就

高克明，生卒年不详，籍贯为绛州（今山西新绛），主要活动时期在北宋太宗、仁宗二朝。他是当时著名的山水画家，善佛道、人马、花竹、翎毛、禽虫、畜兽、鬼神、屋宇，皆造于妙。高克明的绘画成就，在当时已得到公认。【宋朝名画评】将其作品列为妙品第一，认为：「高克明铺成景物，自成一家，当代少有。

」宋高宗赵恒曾写诗云：「(高)克明已死（许）道宁逝，郭熙后有新成名。」认为高克明品第尚在著名画家郭熙之上。明人王世贞甚至说：「今世称二马(远、麟)、刘(松年)、夏珪，要亦以易知之耳。若克明，殆犹顾(恺之)、陆(探微)之于张(僧鹞)、吴(道子)，岂可同日语哉！」

（二）创作风格特点

高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来。他并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。他对细节的刻画入微，如在其代表作品【溪山雪意图】中，画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋，远方则遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。

树石屋舍用笔一丝不苟，每一颗树木、房舍、岩石都不尽相同，具有自己的体貌特点，栩栩如生。整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。例如在【溪山雪意图】中，画家将冬季的肃杀、皎洁、清冷特质完美地刻画出来，成为宋代山水画近景构图的开山之作。

三、溪山雪意图卷赏析

（一）画面内容呈现

【溪山雪意图卷】所展现的雪后溪水两岸景色，如一幅静谧的冬日画卷缓缓展开。画卷中，平坡低冈在白雪的覆盖下，呈现出柔和的曲线，仿佛大地在冬日里沉睡。溪桥村舍也已银装素裹，屋顶的积雪与木质的屋舍相互映衬，透露出一种古朴的宁静。枯木在雪地中挺立，虽无绿叶的点缀，却有着一种坚韧的生命力。

乔松傲然屹立，苍劲的枝干上覆盖着白雪，宛如一位位守卫着这片土地的卫士。林竹错落有致，或挺拔，或弯曲，为画面增添了一份灵动。泉水在雪后的世界中依然湍急，奔腾而下，激起层层水花，打破了冬日的寂静。在画面的一角，冈坡上一人冲寒担物而行，他的身影在这广阔的雪景中显得格外渺小，却又为画面增添了一份生活的气息。

（二）艺术特色分析

此画采用近景构图，将观者的注意力紧紧吸引在雪后的局部景色上。这种构图方式使得画面更加细腻、真实，让观者仿佛身临其境，能够感受到雪后的清冷与宁静。斧劈皴法的运用更是为画面增添了独特的艺术魅力。

画家以刚劲有力的笔触勾勒出山石的轮廓，再用淡墨渲染，留出上部表示积雪，最后用赭墨渲染暗部，使山石呈现出立体感和质感。这种画法既表现出了山石的坚硬，又体现出了雪后的柔和。整幅画展现出清冷寒寂的画意，白雪皑皑的江山银装，一派静谧幽寂的气氛。层峦、平坡、苍松、屋舍、溪水、舟楫等景物组成了朴实平和的凝寒景象。

同时，画面又不失苍秀嫣润的气韵。画家对树石屋舍的用笔一丝不苟，每一个细节都处理得恰到好处。树木的形态各异，房屋的结构严谨，都展现出画家高超的绘画技艺。在色彩的运用上，画家以淡雅的色调为主，营造出一种清冷的氛围，同时又用少许的赭石等色彩点缀，使画面不至于过于单调。这种独特的艺术特色，使得【溪山雪意图卷】成为了中国古代绘画中的经典之作。