文 | 周杏
2023年12月20日晚，大华城市表演艺术中心主办的北京首届室内歌剧节，以温德青编剧、作曲的室内歌剧【庄周起死】作为闭幕演出。该剧为大华城市表演艺术中心委约作品，由易立明执导、董超指挥，汇聚了众多优秀歌唱家、乐手，以及专业的舞美与灯光服饰设计，为观众呈现了一场精彩的演出。
【庄周起死】是一部具有深刻内涵和独特艺术风格的室内歌剧，根据鲁迅小说【故事新编·起死】改编。在剧本创作上，温德青打破了【起死】「救人-骗人-压人」的叙事结构，用其擅长的后现代时间主题叙事结构增补了「复死」的章节。整部歌剧采用两幕六场对称结构，第一幕「起死」由庄周祈求-骷髅回生-巡视解围三场构成，第二幕「复死」由汉子受辱-庄子回归-汉子复死三场组成。该剧以「庄子与骷髅」的故事为核心，贯穿了生命与死亡、自由与束缚、现实与超现实等多重主题。该剧文本设计的另一亮点在于，剧中角色来自不同时期与空间，包括现世的庄子、冥界的司命大神、商纣的汉子以及民国的巡警。温德青巧妙将「哇塞」「我的手机」「农夫山泉」等时下生活用语融入其中，含混的时空环境不仅赋予了该故事全新的生命力与活力，同时在荒诞中引出深远的哲学思考。
这部歌剧在音乐创作方面，延续了温德青的「先锋」风格。音高组织以六组十音音列为基础，每组十音列均由两组五声性音集（5-35）构成，进而形成以十二组五声音阶构建的泛调性音高材料库。在此基础上，作曲家对六组十音音列进行纵合化处理，进一步生成十组六音和音，进而构建其人物主题与乐队的全部音高材料。在人物主题创作中，作曲家借鉴了瓦格纳乐剧主导动机理念，根据各个人物性格的特点，赋予了独特的主题。庄子主题旋律以c与f纯四度音程为核心，辅以舒展的旋律线条，表现庄子春风得意形象和理想主义的精神风貌；在该剧中，汉子的形象表现为「简单且直率」，作曲家选用d小调，以d、g、a、d作为旋律基础，通过直来直去、重复的旋法来塑造人物；司命与鬼魂阴阳不分、贪婪成性，主题以小二度与大三度为主，旨在展现其阴柔的意境；在剧中，局长附庸风雅、虚伪、渴望权势，在主题设计上，采用大三度与小二度交替上升的手法，模拟局长内心对不断提升的追求；巡视员与警察的主题则采用三连音的方式诙谐地表现其攀附权贵「哈巴狗」的形象特征。上述主题均源于十组六度和音，且所有主题均包含四度、五度、二度。作曲家通过和音与特性音程的中心控制，确保音乐发展「形散而神不散」。不仅如此，节奏设计方面，作曲家还通过运用中国传统洛书数列对节奏进行数控，进而实现其所追求的「音乐瞬间转换」理念。这一创新手法首次运用于其创作的打击乐【悲歌】中，【痕迹】与【泼墨】系列将洛书数控的理念运用达到了出神入化的境地。温德青采用现代性的「话语」方式，延续鲁迅作品中的荒诞风格。80分钟演出时长，剧场里传来的阵阵笑声以及笑声后的深思，足以表明观众对这部剧的肯定。这部作品将现代音乐与观众之间的距离拉近了。
总的来说，室内歌剧【庄周起死】，不仅是对庄子哲学思想的全新解读，更是对现代人生命观的深刻反思。它以跨越时空的荒诞世界为背景，通过对剧情戏剧性的增补，展现了生命的多重面向，融入了作曲家对于生死哲学的思考以及深层次的人文关怀。正如作曲家所言：「庄子梦中的设想，被鲁迅实现了——髑髅起死，而我则把骷髅还原了——骷髅复死、回归自然，在生与死之间画了一个圆。」在鲁迅与庄子之间，温德青选择重新回到庄子最初的文本中去设计，即庄子【大宗篇】中言：「死生命也，其有夜旦之常，天也。」庄子认为生死如同四季轮转，是自然规律的表现。汉子「复死」探讨了生死背后的深层含义，汉子经历了「死-复生-复死」的命运转折，这是对庄子生死观的呈现，也是对现代人生存困境的隐喻。这部作品不仅为观众带来了前所未有的艺术体验，更引导着人们去思考生命的意义以及如何在有限的生命中寻求精神的超越。
王一丹/摄
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【音乐周报】2024.1.3目录
