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1950 年 5 月 1 日，北京的清晨透着股庄严劲儿，天安门广场上人多得不行，不过今天，大家的目光好像全盯在广场中央新挂的毛主席画像那儿了。
这幅画像刚换没多久，本来该是件值得庆祝的大好事，可是，来看的人多起来后，一种奇怪的氛围就开始扩散了。
「为啥只能瞅见主席的一只耳朵？」这个问题一开始是在人群里小声嘀咕着提出来的，接着声音越来越大，差不多每个人都盯着那幅超大的画像，想要找出答案。
在那巨幅的画像里，毛主席侧着脑袋，半张脸的轮廓挺清楚，不过确实就只一只耳朵能让大家看到。
议论声慢慢聚成了不满的一大股浪潮。大家纷纷开始发问，这样的设计到底是基于啥样的考虑？
【毛主席画像的历史沿革】
从 1949 年新中国成立的时候开始，毛泽东主席的画像就挂在了北京天安门广场的城楼上，是那儿特别显眼的一个标志。
最初的画像是在中华人民共和国开国大典的时候匆忙弄好的，因为时间太紧张，第一版画像虽说肖像差不多，可在艺术的细节和表达方面比较粗糙。
这幅画像属于政治和文化的一种象征，意味着新国家的出现和新政权的成立，所以象征意义特别高。
在新中国逐渐稳定并发展起来以后，对于毛主席画像的艺术方面的要求是越来越高了。
1950 年代，因为要整合艺术资源和培养艺术人才，政府就打算把天安门上的毛主席画像更新一下，开始做准备工作。
这时候的画像更换，不单单是要提升画质，更重要的是能更好地展现出国家的文化自信以及艺术成就。
新的画师都是经过严格筛选的，其中不少人在国内外已经有了些艺术名气，这次的工作更换有着很高的政治和艺术方面的意义。
在这一轮画像的更换里，每一幅新画像亮相的时候，都是重大的公共事件，引来了成千上万的市民还有摄影师。
画像的揭幕仪式往往会挑在国家的重要节日举办，像国庆节或者毛主席生日，用这种方式来体现国家的团结以及人民的敬重。
新画像一揭幕，往往就有乐队演奏，人群欢呼，营造出既庄严又像过节似的氛围。
技术的进步在这个过程里可起了关键作用。由于摄影技术不断发展，还有彩色印刷技术水平提高，画像的色彩跟细节有了特别大的改善。
艺术家们能通过更精细的手法去描绘毛主席的面部表情与肖像细节，让每版新画像都变得更生动逼真、更具表现力。
另外，用上耐候性更强的材料，就能保证画像能在户外长时间摆着，不会被风雨给弄坏。
画像的风格与表现手法也会跟着艺术潮流变来变去。一开始是写实主义风格，后来慢慢变成了更现代、更抽象的表达形式。
画家们想办法用各种艺术手段来展现毛主席的威严与亲和力，让每版画像都具备独特的艺术风格和那个时代的特点。
【张振仕时期的艺术传承】
张振仕在新中国成立初期，就承担起绘制毛主席画像这一任务，他是当时的艺术家之一。
他的作品由于特别精准地把毛主席的神态和气质给抓住了，所以受到了广泛称赞。他在细节上精细打磨，对整体形象深刻掌控，让他画的毛主席像成了那个时代很有标志性的象征。
在 1950 到 1960 年那段时间，张振仕的画像不光在咱们中国大陆到处都能看到，就连海外的一些展览里也老是有，是新中国的文化代表。
张振仕一开始学的是传统国画，不过在接到这个任务以后，他就去钻研更现代的肖像画技巧了，为的是能把毛主席的形象展现得更好。
他描绘毛主席，不只是抓住外表，还靠画面的构图、色彩的运用以及笔触的轻重来展现毛主席的政治魅力和领袖气质。
张振仕特别会用油画技法在画布上把毛主席的面部表情画得很细腻，让画像里的毛主席既显得庄严，又让人感觉亲切。
在张振仕的创作中，毛主席的画像多次有了细微的改动和更新，来适应不同历史时期在政治和文化方面的需求。
每次进行更新，张振仕都会仔细钻研毛主席的新照片和视频，争取让画像的细节做到尽可能完美。
同时，他得琢磨画像公共展示的效果，要做到在各种光线、远近不同的观看条件下，都能让画像有影响力，能让人认得出。
【画像风格的变迁与社会反响】
张振仕画的毛主席画像，艺术风格独特，技术精细，在社会上特别受推崇。但是呢，时间一长，特别是把画像尺寸放大变成巨幅用来公共展示的时候，画像里的一些设计细节就引发争议了。
最让人有争议的是，画像里毛主席的侧脸就露出一只耳朵的这个设计。小尺寸的作品里这细节可能不太起眼，可要是把它放大到好几米高的那种巨幅画像，这种设计产生的影响就特别突出了。
在天安门广场这么个有着重大历史和政治意义的地方，每一处细节都不能不当回事。毛主席画像的那种大幅的版本会在国庆、春节等重要节日还有国事活动里使用，能吸引来成千上万的人看。
公众还有媒体留意到画像里毛主席侧脸只露了一只耳朵，这样的设计从视觉上看有一种不对称的感觉，让人觉得这画像在视觉方面不平衡，有些评论者觉得这种不平衡影响到了画像该有的严肃性跟威严。
另外，因为画像挂得挺高，观众基本上都得仰头看，这样的角度让视觉上那种不协调的感觉更严重了。
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这种反馈在社会上引发了广泛的议论，艺术评论家和历史学者也对这种设计合不合适提出了疑问。
面对这种社会反馈带来的压力，相关部门琢磨起到底要不要修改画像，从而能更贴合公众的期望，也更满足艺术审美的标准。
艺术家跟设计团队得重新审视画像，琢磨用艺术的办法把这问题给解决喽。
他们琢磨了好多办法，像调整毛主席头部的角度，让两只耳朵都能露出来，或者用别的视觉元素来让画像整体看着更平衡。
经过多次讨论和尝试，最后定下来用一种更正面的肖像当作新的设计方案。这一决定不光考虑到了技术和美学方面，还把公众的感受以及对历史的尊重都想到了。
新的毛主席画像设计更看重他整体形象和威仪的展现，要让画像能恰当地体现出毛主席的历史地位以及人民的情感期望。
【王国栋与葛小光的创新尝试】
1964 年，这重要任务被北京市美术公司接手了。新一代的画师王国栋和葛小光被挑中，担起了这既有艺术意义又有政治意义的重大责任。
他们不光得把前辈的技艺和传统接过来，还得在这个前提下加入自己的创新想法，这样才能符合新时代的文化与审美要求。
王国栋跟葛小光接了工作以后，头一件事就是重新设计毛主席的画像，既要保住经典的肖像特点，还得展现新时代的模样。
他们仔细琢磨了历代画像以及相关的历史资料，然后决定给画像增添更多具有时代感的元素。
最明显的变化在于把画像的背景色弄成了鲜亮的红色，这种改变不只是视觉上的创新，还包含着特别深的象征意思。
红色是中国传统颜色里的一种，代表着革命和光明，意思是新中国成立后迎来了希望，走向了振兴。
新设计的画像在细节方面处理得更精细啦。王国栋和葛小光靠着先进的绘画技术与材料，让画像的耐候性变强了，视觉效果也好了，保证画像在户外挂着的时候，颜色照样鲜艳，细节不会被风雨给侵蚀掉。
他们尤其在意画像的尺寸跟比例，要保证从远处瞧的时候，毛主席的形象依旧庄重严肃。
在画画的时候，王国栋和葛小光还认真商量了咋通过艺术手段展现毛主席的人民领袖模样。
他们用轻柔又精准的笔触去画毛主席的面部表情，想借眼神和微笑展现出他的亲和力还有决断力。
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新画成的画像第一次露面是在一个重要的国家庆典日。大幅的红色画像在天安门广场慢慢揭开，一下子就吸引了好多人的目光。
那鲜艳的红色背景被阳光一照格外夺目，毛主席的形象显得既庄严又亲切，很快就得到了人们的广泛称赞。
葛小光不光被王国栋的艺术深深影响着，还带着对于传统和现代艺术相融合的深刻领会往前走。
他接手这项工作后，就担起了维护这幅有着重大文化和政治意义画像的责任，不过也碰到了怎么在传承里搞创新，使毛主席的画像更契合现代中国精神面貌的难题。
葛小光的技术钻研重点放在了材料跟绘画技术的更新方面。由于出现了新的材料和技术，他就试着用更经久耐用的画布与颜料，保证画像长时间挂在户外后，色彩依旧鲜亮，细节照样精准。
另外，葛小光把数字化技术用到辅助设计里了，这不但让制作效率提高了，而且能让画像每次更新都精确到毫厘，保证毛主席的形象既庄重又具有现代感。
在表现手法这块，葛小光打算在维持画像原本威严的前提下，多加入些温暖以及动感的元素。
比如说，在背景设计这块儿，他多添了些流动的线条还有暖色调，以此来代表中国社会的活力跟进步。
这种设计不但保留了画像的庄严感，还赋予其一种时代的跳动感，让它更贴合当代中国的实际情况和人民的感受。
另外，葛小光很重视画像的教育意义和带来的启示。他在画像边上添了些有关毛主席历史贡献的简短话语，还引用了毛主席的著名言论，这样每一个看画像的人，不光能在视觉上接收信息，思想上也能获得启发。
这些文本一加，画像就不单单是一幅图了，而是一堂鲜活的历史课，能教育每一代中国人。
出自林玉华所著的【国典大阅兵 第 2 部】[M]，2009
