孫亞軍 | 淺談國畫藝術家梁清兆先生潑墨山水畫的哲學境域 - 國風

2024-01-31國風

□孫亞軍

國畫藝術家梁清兆

梁清兆，廣東南海人，廣東省委黨校經濟學研究生學歷。卸任後一直致力於書法繪畫的學習和研究，出版有【梁清兆山水畫作品集】。

一

癸卯歲末，一場久違的冬雪，頓時讓長安城充滿了詩情畫意，人們仿佛一夜之間夢回大唐。當人們沈浸在「雪落長安」的美景之時，我卻邀了好友柏廬先生驅車前往藍田輞川，輞川——似乎更充滿詩意。我們需要在雪落長安之時，遙祭大唐時代偉大的詩人、中國文人畫的先驅、中國潑墨畫的開創者王摩詰。晚年的王摩詰，隱居輞川，與山水為友，怡然自得，惹得長安城內的士大夫文人常常慕名與「山人」為伍。柏廬先生學識淵博，尤其在中國畫領域的研究耕耘至深，我與柏廬先生遠離了人們夢中的長安，在這個落雪的時節，我們踏雪輞川，尋找詩意的長安。

車子在風雪中，越走越慢，我們的心也越來越接近王摩詰，越來越接近風雪中的蒼茫之氣。我們將車子停在高處，遠望風雪中的終南山，蒼蒼茫茫，銀裝素裹。柏廬先生說：「你看風雪中的山，是那樣的蒼勁，那樣的雄渾，真正的雄渾，似乎需要風雪的洗禮，才能裸露出其本身的傲骨。」我說：「是的，只有在風雪之中，山的魂魄才會顯露出來，黑與白沒有了明顯的界限，黑色的是山的脊梁，而白色的流動卻彰顯了山的偉岸，真如一幅潑墨山水畫。」柏廬先生似乎沒有聽到我的話，他在深情地望著遠山，雪依然在下，我們的身上落下了薄薄的一層雪花。先生突然問我：「你說潑墨山水，最大的魅力在哪裏？」我思量片刻，問先生：「願聞其詳！」柏廬先生說：「潑墨山水最大的魅力在於它更深刻地還原了世界的本質——混沌，也恢復了世界本身的秩序——流動。我最近一直在看你給我的梁清兆先生的潑墨山水畫，今天我們倆站在王摩詰當年走過的地方，我才領悟到潑墨山水的真正魅力所在。從梁清兆先生的潑墨山水畫中，走向現實，在現實的風雪終南之中，進一步思考梁清兆先生的潑墨山水，真是瀟灑，靈動的筆墨生發出蒼渾之氣。」我聞先生說罷，循著先生的話說：「您的瀟灑和蒼渾，或許正是梁清兆先生潑墨山水畫的特點，您的世界的本質和世界的秩序，不僅是中國畫的哲學歸旨，而且這種哲學歸旨，在潑墨山水畫中更容易體現。」

那一天，我們終究沒有到達輞川，因風雪太大，山路被封，我們驅車返回。但與柏廬先生的談話，讓我對梁清兆先生的潑墨山水畫有了更多的思考。

二

在雪落的季節，最愜意的事情，莫過於讀書品茗。那天，我回到家中，徹夜難眠，寂靜的夜裏，仿佛能夠聽到落雪之聲，我獨自用心在讀梁清兆先生的潑墨山水，他的筆下所展現給我的雄渾而蒼茫的山水之氣，仿佛將我帶到了他那迷離而幽幻的山水之境，感受著山間四季縹緲變幻的流光溢彩。

我的確沈浸在他的潑墨山水之境中，那種基於傳統的筆墨精神，所傳遞給人心靈的震撼，讓人無以言表。梁清兆先生的筆墨是那樣地虔誠，心底是那樣的空靈，在面對藝術創作時，我在他的潑墨山水畫中，看到了他對山水自然的敬畏，也看到了他對世間萬物的哲學沈思。心中有敬畏，才能以虔誠之筆，繪制出一幅幅壯美的夢裏河山；因對世間萬物的哲學沈思，才能以「心外無物」之境，全神投入，創作出一幅幅如泣如訴，凝聚此心的「靈明」之作。陜西的一位書畫藝術評論家朋友，曾經看過梁清兆先生的畫作，私下告訴我：「梁先生的畫作讓我看到了，中國畫藝術家的那份赤子初心，在面對藝術創作時，梁先生是謙遜的，或許由於這份謙遜之心，才使得他的每一幅作品由心而造，由心而發，這一點很難得。」我理解他言語中「赤子初心」，在我看來，這是梁清兆先生誌於學畫的本色，而這顆「初心」並非從一開始所發的弘大之願，或期望達到某種功利性的高度。對我而言，我更喜歡用「初學者的心」來詮釋梁清兆先生的「初心」，似乎更貼切。日本禪學大師鈴木俊隆在【禪者的初心】一書中，認為「初心」就是「初學者的心」，而且認為「初心裏面有很多可能性，保持初心，始終是難上加難的事情」，因此，鈴木俊隆認為修行的目的就是要保持一顆初心，而且不應該使得初心產生二元化的分裂。基於此，我認為梁清兆先生誌於中國畫的研究與創作的初心，便是自始至終放低了姿態，謙遜地將藝術創作的筆觸與神思，伸向了中國傳統文化的歷史長河中，也正是因為這種「初學者的心」的姿態，才使得他的藝術創作煥發出勃勃生機，使得他的每一次創作都是神與思的飛躍，使得他從來不在墨守成規中自大，而是如同成熟的稻谷，低下頭來用心傾聽大地的聲音，用心打量著、學習著，來自中國五千多年來文化的精粹。

閱讀梁清兆先生的潑墨山水畫作，強烈的「思變」意識著實讓人敬佩。或許因為自始至終保持著「初學者的心」，才使得他能夠擁有「變」的氣質。梁清兆先生從青綠山水到水墨尚意，再到潑墨山水，他的每一次變化不僅僅是技法的變化，更深層次的變化是他創作心態的變化，這種變化是自覺的，也是對自我過往的一種超越。如果說他之前的山水所傳遞給世界的是一種「清和」之氣，所展現的是一種儒雅的、沖淡的審美意趣，那麽他經過思變之後的潑墨山水，所傳遞給世界的則是一種「滌除玄覽」之氣，所展現的是一種「心居玄冥之處，覽知萬物」的哲學旨趣。當然，「思變」「不變」是中國藝術最基本的規律。所謂「思變」其實就是對自我不斷否定之後的昇華；所謂「不變」其實就是藝術家所孜孜以求的「道之心」。但是，在中國文化嚴重斷層的今天，藝術家在尚未深耕傳統的前提下，急於所變，往往使得「藝術之變」這一哲學命題顯得膚淺化，甚至庸俗化。梁清兆先生的「思變」完全是基於自始至終擁有「初學者的心」，才使得他勤奮自勉深耕傳統，繼而自覺地生發出藝術之變，這種變化帶有強烈的使命意識，以及自我修正的意識，其實藝術的嬗變就是在這兩種意識下完成。為此，我深為梁清兆先生的思變意識而無比慶幸。

三

夜已漸深，雪依然在下，我的思緒依然在圍爐讀書讀畫之中，窗外的天地蒼蒼茫茫，大雪紛飛，而我內心的波瀾卻在梁清兆先生潑墨山水畫那如夢如幻，如流淌的四季的時空中徘徊。書房裏流淌著一個讀書人的時光，而梁清兆先生的畫作之中，卻流淌著四季，那裏時而有鳥語花香，時而有陰晴雨缺，時而有滿山紅遍，時而有蕭瑟千古。閱讀梁清兆先生的潑墨山水畫，如同行走在四季不同的時空之中，色彩如夢般的變幻，讓山水的脊理穿過朦朧，直抵人心。這讓我再次想到柏廬先生關於潑墨山水畫的論述，還原了世界的本質混沌，恢復了世界的秩序流動。

加拿大著名的藝術史家、漢學家麥可·蘇立文先生曾經在他的【Symbols of Eternity】（【中國山水畫藝術】）一書中，談到了如何欣賞一幅絕妙的中國山水畫，他說：「我們欣賞中國山水畫，就像欣賞音樂所帶來的愉悅：它的特有的氣質和韻味，它的書法性線條所顯示的節奏運動，藝術家筆底所流淌出的感觸，還有，我們一點點開啟山水畫的長卷，所顯示出的時間性過程——所有這一切，就像音樂引起我們的反應一樣。」這說明凡是優秀的中國山水畫，一定具備嚴整的秩序，以及由秩序所展開的富有邏輯性的敘事，因嚴整的秩序，因而富有時間的流動，因時間的流動而逐漸模糊了細節，從而進入一種整體的近似於混沌的宏大之中。我在閱讀梁清兆先生的潑墨山水畫這種感覺極其強烈，他的【無題】系列潑墨山水畫，尤其使人感到其用色的神明變化之功，在色彩流淌的變幻之下，又不失布景用筆的蒼峻之力，因而常常給人的印象是雄渾的氣象中見得幾分逋峭，蒼茫之中又得幾分娟妍。【無題】系列作品，從整體的構圖上而言是「立天極地」，這種構圖在中國古代的藝術家當中，黃公望最常用，因為「立天極地」的構圖，則彰顯了天地本來的樣貌——渾，渾然一體既是宇宙萬物的初始，也是人類所追求的終極，在這種「渾然一體」的「立天極地」的狀態下，常常是靜態的，如同太極渾然不動。然而中國哲學認為「一陰一陽之謂道」，靜中寓動，動中寓靜，在【無題】系列的潑墨山水畫中，渾然之中蘊含著無限生機，流淌的色彩如四季陰陽之變幻，山間林木屋舍，則在色彩的變幻之中，經歷著四季的輪回。遠山薄霧，霧靄流嵐，林木蕭蕭，山間清泉，渾然的天地之間，又有如詩如畫的交響樂，在他的潑墨山水畫中，有時間的更替，有音樂的節奏，有流動的旋律，這正是梁清兆先生潑墨山水畫的魅力所在。

我的思緒依然在先生的潑墨山水畫中徜徉，忽然窗外樓下的夜貓的叫聲，打斷了我，我起身燃起一根香煙，擡頭看看墻上的鐘表，已是淩晨三點，但我毫無困倦，先生的潑墨山水畫帶給我心靈的震撼，遠遠沒有散去，它使得我的每一根神經都為之亢奮不已。忽然想起，王靜安先生的人生「三重境」：「昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，靜安先生的「三重境」極盡美學思考，對於藝術而言，他揭示了藝術創作的一種規律，即：任何藝術創作的終極都是回歸自然、人性的本真，我們終其一生所追求的就是回歸自我，回歸本心。回想起這些年，我與梁清兆先生的往來，以及先生在藝術上的探索，其實就是在走向回歸，回歸夢裏的山河，回歸天地自然於一的本真。就梁清兆先生的藝術創作而言，他實際上又有自己的「再三重境」，即於傳統技法中得其勢，此其一重境；於山水形勝之勢中又悟得其韻，此其二重境；於山水筆墨之韻中又歸旨自然之天性，此其三重境。

長期以來，我很關註梁清兆先生的創作動態，先生早期的作品取法於宋元諸家，尤其是「元四家」中的倪雲林、黃公望，從這一點而言，先生的起點實際上已經得中國畫文脈之正傳。因為「宋元」時代，不僅是中國文化的高峰，也是中國畫從尚意走向心性的階段，此一階段的中國畫藝術，不僅為後世中國畫的創作確立了典範，而且在一定程度上代表了中國文化在世界的身份。梁清兆先生以宋元為師，勤勉臨摹，得其形又會其意，繼而走出畫室，走向田野自然，昇華思考繼而得山水之勢，形成了他早期作品中鮮明的特點——清和溫潤。喜龍仁先生在【習苦齋畫絮】一書中強調：「中國藝術總是和哲學聯系在一起，沒有哲學的了解根本無法了解中國藝術，中國藝術尤其是文人畫反映的是一種價值的東西，而不是形式」。喜龍仁先生的見解不可不謂之獨到，傳統中國的古代畫家，基本上都有深厚的文化底蘊作為其基本的文化支撐，才使得他們在師法古人的基礎上中得心源，繼而形成自我書畫的獨立價值。梁清兆先生正是讀懂了這一點，所以他在師法古人，取意自然之後，又能深耕書齋，在傳統的中國文化、中國哲學領域探索中國畫的旨趣，在這期間江門大儒陳白沙對其影響最大，隨著中國文化課的強化，先生的畫作繼而進入到「畫外求韻」的二重鏡之中，典型的代表作品就是先生創作的【夢裏河山】系列作品，他不再追求形似，而是在追求境界，追求一種「天人合一」的理想，我姑且認為這是先生藝術創作的一個轉型期，在這一轉型期還有一幅重要作品，就是他連續創作數月的【嶺南坐忘圖】，這幅作品以十米巨幅面世，氣勢恢宏，長卷開啟如覽夢中山水之境，山河草木，在時間的敘述下，徐徐展開，真正將先生多年以來關於中國畫的山水意境的哲學思考融入其中。當先生完成了由「勢」到「韻」的昇華之後，潑墨山水的嬗變之姿則是由「韻」向「自然之性」的回歸，【無題】系列的潑墨山水呈現給世人有兩個維度的思考：即世界的本真是什麽？世界的秩序是什麽？我在先生【無題】系列潑墨山水畫中找到了答案，先生的潑墨山水實際上回答了世界的本真就是渾然一體，正是因為這種渾然一體，筆墨的線條才不會孤立，山川形勢才會各安其所，天文永珍流嵐霧靄才會相依相扶，梁清兆先生用潑墨山水的形式闡釋了世界的本真這一哲學命題。那麽世界的秩序又是什麽呢？流動、無序，繼而又在流動的無序之中建立一種秩序，梁清兆先生用潑墨山水畫完美地闡釋了這一世界執行的秩序，流動的墨色，所蘊含的就是一種無序，然而在這種無序的流動中，天地自然萬物又在重新構建新的秩序，而這種秩序的表現就是潑墨山水的魅力所在。另外，梁清兆先生的潑墨山水所彰顯出的格調不是積墨引發的死板的疊加，而是一種清新的、儒雅的，又蘊含著中國氣象的格調，這種格調源於傳統，又高於傳統，是得其自然之性的產物。