「繪畫是客觀空間的平面轉換，畫面由若幹不同的色塊組成，其形狀、虛實、黑白、色彩及其組合關系是繪畫語言的核心。」
——袁元
12月17日下午三點半，由中央美術學院主辦、橋藝術空間協辦的「遠景與近景——袁元油畫作品展」在798橋藝術空間如期開幕。展覽梳理並呈現了中央美術學院油畫系主任袁元教授近年來以視覺關系的虛實轉化為核心展開的藝術實踐，涵蓋了風景、人物共34件油畫作品，包括他於2023年完成的最新創作。袁元堅持在形色、筆觸、肌理等油畫本體語言的創新上持續探索，把對觀看之道的哲學追問融入刀塑的油彩之中，在寫實中探尋抽象之意趣，追求遠看與近觀交相呼應的綽然氣象。本次展覽由中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝教授擔任策展人，中央美術學院美術館設計總監、副研究員紀玉潔擔任執行策展人，將展出至2024年1月14日。
蒞臨本次開幕式的嘉賓有：中央美術學院壁畫系主任唐暉教授、中央美術學院國家主題性美術創作中心主任孫韜教授、中央美術學院黨委宣傳部部長徐新立、中央美術學院造型學科基礎部主任白曉剛教授、中國人民大學藝術學院繪畫系主任李曉宇教授、中央美術學院油畫系黨支部書記胡西丹教授、中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授、中央美術學院油畫系副主任石煜教授、中央美術學院油畫系黨支部副書記李明、中央美術學院油畫系第二工作室主任馬曉騰教授、中央美術學院油畫系第四工作室主任裴詠梅教授、中央美術學院造型學科基礎部葉南教授、中央美術學院造型學科基礎部賀羽教授，以及張義波、孫遜、陸亮、王芳、陳明強、路昊、馬佳偉、孫博、劉楨、夏理斌、蔡昊坤、殷嘉賀、徐乙寧、於明等美院師生，藏家和媒體朋友。
本次展覽的執行策展人紀玉潔代為宣讀策展人尚輝教授的開幕致辭
本次展覽的策展人、中國美術家協會理論委員會主任尚輝教授在致辭（由執行策展人紀玉潔代為宣讀）中談到：感謝嘉賓在北京初雪後冒著嚴寒來出席開幕式，他十分高興擔任本次展覽的策展人。本次展覽呈現了袁元這位出色的藝術家在近景與遠景之間的視覺轉換，袁元總是以一種遠觀來切近他身邊的生活，使那些近距離觀察獲得一種遠觀的概括以及由此而形成的某種形的抽象意味。但他的這種平樸的抽象是隱藏在具象之中的，這正像中國畫的寫意並不是了草的塗抹，而恰恰是內斂的精神力量一樣。展覽所展出的風景作品，揭示了袁元在風景中找到的視覺張力，以及他試圖以近景的方式來呈現那些風景的中、遠之景而虛掩那些本可能看清的近景的東西。而他的近景人物讓我們看到了一種內斂的抽象形式。袁元把近景的人物當作遠景的自然世界，而把遠景作為近景觀看到的人世間，由此形成的景觀的虛實倒置，不僅是一種觀看方法，更是畫家在此表達的一種哲學理念，從而賦予日常以幽遠與神秘。
橋藝術空間負責人馬成致辭
橋藝術空間負責人馬成先生在致辭中首先歡迎大家在寒冬中光臨橋藝術空間，對藝術家、中央美術學院油畫系主任袁元教授、執行策展人紀玉潔及其專業團隊、藝術界同仁、藏家、媒體工作者等在場嘉賓致謝。他還提到，今年是橋藝術空間在798藝術區成立的第17年，在此期間，共舉辦了約200多個展覽，其中為藝術家舉辦個展約60余個。他希望在未來，橋藝術空間將繼續以最飽滿的熱情、最認真的工作態度和一絲不茍的奉獻精神，為廣大藝術家和藏家提供優質的服務。
中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授致辭
中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授在致辭中談到：她與袁元曾是不同專業的上下屆同學，既是朋友也是同事。她回顧了袁元的求學路徑，指出袁元有著極強的造型能力，繪畫中色彩、光感、紋理豐富、裝飾效果和美感很強。她認為袁元是有自己獨特風格的藝術家，尤其追求對繪畫語言的探索。從展覽展出的風景作品中可以看到，他使用刮刀塑造出獨特的筆觸與肌理，在虛實、濃淡的處理中切換近景與遠景的描繪，使得他的繪畫具有一種中國畫的意蘊和意味在其中，這種介於抽象與具象之間的語言，也營造了與現實的疏離感。同時，在人物創作中，袁元巧妙的處理畫面中的人物與背景的融合關系，善於用色彩把人物的情緒、性格表現出來。希望觀眾們可以在他的畫中探尋到抽象與具象之間，虛與實之間，遠與近之間含蓄而又精致美和藝術家內斂嚴謹的精神追求。
本次展覽藝術家、中央美術學院油畫系主任袁元教授致辭
本次展覽藝術家、中央美術學院油畫系主任袁元教授在致辭中談到，展覽緣起於在歷經幾年的蟄伏狀態後，今年四月去雪鄉新疆禾木，創作了一大批雪景，在橋藝術空間的大力支持下，得以促成。他談到，對於畫畫的人來說，每一次展覽都是一次自我檢閱或者說從中找到前進動力的機會。希望橋藝術空間能夠越來越多的發揮橋梁的作用，在藝術家和藏家之間，藝術家和公眾之間搭建起真正的橋。他特別致謝策展人尚輝老師為他撰寫的精彩前言，文章字字珠璣，充滿了溢美之詞，他更願意把贊美當做對自我的鞭策，相信未來自己還可以畫的更好。同時特別感謝本次展覽執行策展人紀玉潔女士在時間和精力上對展覽的付出，她的專業性和工作熱情讓人印象深刻。最後他感謝蒞臨現場的老師們，為自己身在中央美院這樣一個大家庭深感幸福。
本次展覽執行策展人、中央美術學院美術館設計總監、副研究員紀玉潔擔任開幕式主持人
展覽現場
（攝影/白雪松、廖宇、黃姜蘞）
遠景與近景的視覺意味
袁元的油畫作品給人們提供了兩種觀看的方法。
習慣了寫字樓工作的人總力求向窗外遠望，把瞳孔焦距推到天邊的極遠處，透過視距的強力伸拉解除因長久室內觀看造成的視神經壓迫；這種視距的伸拉也形成了再度縮回時的另一種觀看經驗，舒張的視覺肌肉依然以一種遠觀的松弛模式對焦近景，由此形成物象某種模糊而簡括的視感經驗。袁元的油畫試圖捕捉這種由近及遠或從遠迫近的視距遊移在觀看經驗上形成的心理變化，向人們展現一種耐人尋味的觀看哲學。
不妨想象一下，長久的畫室勞作對藝術家近距離凝視所形成的某種視覺壓迫。袁元正是從這裏生發出擺脫城市視覺圍城的渴望，他出走城市，到陌生的可任意遠眺的地方，去自由伸展他的視距、調節已經凝滯了的瞳孔。在這些遠景中，他在那些被稱為風景畫的畫作上留下了他觀看的痕跡——聚焦於中、遠景，力求看得清晰和分明，漠視那些近景之物的幹擾。在這些色彩大關系中，他的視覺神經極其敏銳，尤其是遠處冰雪反射的天光及叢林，是冷中微暖的一絲生命的懸浮。其精彩也便在看似簡略的刀筆下某種色調微差所形成的比對或呼應，人們能夠從中感受到畫家恣意而嚴謹的形色呼吸。
實際上，遠景有力地釋放了畫家的遠觀經驗，他努力把這種視覺經驗移用於室內的近觀凝視之中。在這些室內人物生活的近景中，似乎一時還難於適應近距離凝視的精致細微，這便形成了袁元這些近景人物的簡略化造型。他喜愛使用刮刀平抹或大號筆觸有力的提按，力圖將那些厚實的物象壓平，尋找那些簡略的形體隱藏的或由他的視覺思維簡化的抽象性關系。【敦煌的女兒】就是這種視距變化制造出的造型意味案例，由遠及近的視感變化形成了粗簡與抽象的平面化造型改變了人們習以為常的觀看經驗。
很難說，他是為了畫這些近景而去尋找遠景的觀看方法，還是為了畫遠景而事先進行近景的視覺壓迫。但一個確定的事實是，他喜愛這種視覺關系的相互轉化，力求捕捉這種精微轉化並使之擴充套件為他有效的藝術視覺經驗，以此隱喻日常之中那些難以言明的人生況味。
這正像他去遙遠的地方去舒解自己的視神經一樣，他不希望自己的眼睛和畫筆去美化自然，「袪魅」才是他不斷變換視距的根源。因而，他也從不擺弄那些近景的模特兒，總是讓他們處於一種生命的自然形態之中，那些不經意的肢體語言與表情語言都極其真切地揭示了生命的本真意義。
不論遠景還是近景，袁元的觀看都是一個不曾打擾對方的視覺行為。我們毫不懷疑他油畫造型與色彩調性這些有關油畫本體語言的自由駕馭，以及由此而體現的油畫藝術的美學意蘊，但我們更想探究這種觀看的遊移與變幻讓我們讀到了怎樣的一種當代藝術的視覺趣味及所富含的某種寓意。
（文/尚輝，中國美術家協會美術理論委員會主任，中國油畫學會理事、博士生導師，2023年11月28日於U36755成都飛往北海航班）
部份參展作品圖
4月22日21:00禾木村/60x60cm/布面油畫/2023
響午/60x60cm/布面油畫/2023
冬日/80x80cm/布面油畫/2023
通往村口的小路/80x80cm/布面油畫/2023
大草垛/80x80cm/布面油畫/2023
美麗峰下/60x80cm/布面油畫/2023
禾木河/60x80cm/布面油畫/2023
斜陽/80x80cm/布面油畫/2023
布爾津河上的鐵橋/80x80cm/布面油畫/2023
暖陽/80x80cm/布面油畫/2023
午後/80x60cm/布面油畫/2023
卡班巴依峰/50x40cm/布面油畫/2023
太湖岸邊/61x80.5cm/布面油畫/2019
瀘沽湖的傍晚/80x100cm/布面油畫/2021
喀納斯湖畔/80x60cm/布面油畫/2022
樺林公園/60x50cm/布面油畫/2023
傑蘇爾和納茲拉/200x200cm/布面油畫/2017
LL/141x100cm/布面油畫/2019
拍攝時間:2023年4月10日/地點:阿禾公路/攝影:範佳
拍攝時間:2023年4月7日/地點:禾木橋/攝影:範佳
拍攝時間:2023年4月23日/地點:賈登峪路上的橋/攝影:蘇杭
拍攝時間:2023年4月16日/地點:木屋森林/攝影:蘇杭
展覽基本資訊
「遠景與近景——袁元油畫作品展」
主辦機構： 中央美術學院
協辦機構： 橋藝術空間
藝術家： 袁元
策展人： 尚輝
執行策展人： 紀玉潔
展覽時間 ：2023年12月17日—2024年1月14日
展覽地點： 北京798藝術區D09-1
媒體支持： 藝術中國、藝訊網、Hi藝術、在藝、藝厘米
（來源：橋藝術空間）
藝術家簡介
袁元， 1971年生於江蘇省南京市。畢業於中央美術學院，博士，導師：靳尚誼。現任中央美術學院教授，中央美術學院博士生導師，中央美術學院油畫系系主任，油畫系第一工作室主任，中國美協會員，中國油畫學會理事。
【個人展覽】
2018年，秩序話語-袁元作品展，橋藝術空間，北京，中國；2016年，棱鏡-袁元藝術展，今日美術館，北京，中國；2015年，秩序的自由，橋藝術空間，北京，中國；2011年，對話風景，久畫廊，北京，中國；
【獲獎經歷】
2019年「第十三屆全國美展油畫展」，獲中國美術獎銀獎，北京，中國；
【公共收藏】
【敦煌女兒】中國美術館；【讓生命綻放綠色-蘇和】國家博物館；【帶帽女郎】國子監油畫藝術館；【小妹】國子監油畫藝術館；【原陽梯田】國子監油畫藝術館；【華格納肖像】國家大劇院；【豐碑的記憶】中央美術學院美術館；【他-1】中央美術學院美術館；【他-2】中央美術學院美術館；【記憶之2008-凝視】中國體育博物館；【西塘記憶】嘉興美術館；
【出版】
2019年【棱鏡】重慶出版集團重慶出版社；2014年【秩序的觀察-袁元油畫風景教學】，重慶出版集團重慶出版社；2014年【秩序的觀察-袁元油畫人物教學】，重慶出版集團重慶出版社；2009年【中央美術學院造型基礎教學系列叢書】，廣西美術出版社；2008年【學院派畫家作品集-袁元油畫】，浙江人民美術出版社；2007年【素描教學】，人民美術出版社；2004年【袁元教學】，人民美術出版社；2003年【中央美術學院壁畫系列教材-漆畫繪制技法】，黑龍江美術出版社。
