妙用象征手法，宫廷画家笔下的秋山秋水

这幅【秋景山水】是清代宫廷画家张宗苍的作品，画中景色疏密有致，构图精巧，一看就是画家的力作。张宗苍的经历充满传奇色彩，乾隆南巡的时候，他献上画作被召入宫廷专门从事山水画的创作。当时张宗苍已经六十多岁，依然可以画细节丰富的作品。他在如意馆四年有余，创作了近百幅作品。他打破了十日一山五日一水的创作规律，山水已经融入他的心胸。

【秋日山水】是他成为宫廷画家以后的作品，笔法苍劲，气韵悠长，可以代表清代宫廷山水画的艺术高度。张宗苍的很多作品上都有乾隆御笔题诗，【秋日山水】也不例外。可见他画这幅山水，主要为了顾及乾隆的审美喜好。画山水，一旦有了逢迎讨好的心态，会影响作品的气势，看张宗苍如何破解会有所收获。

现代人吐槽乾隆的审美情趣处于「农家乐」阶段，客观讲乾隆的审美没有那么世俗。他喜欢董其昌的书法，喜欢黄公望、倪瓒的山水画，足以证明他在书画方面的艺术品味相当高雅。张宗苍用华丽繁复的表象，结合黄公望、倪瓒的笔墨技巧，才有了这幅画通俗而不艳俗的气质面貌。

乾隆很喜欢张宗苍的画作，他说过「宗苍画可匹倪黄」。可以从画中看出笔墨传承，这样的审美还叫「农家乐」吗？张宗苍用笔沉稳，浓墨淡墨在他的笔下，都有饱满的面貌。哪怕点厾这样可以随意点染的技法，他用起来也格外仔细。

笔墨强调自由，并非是形式上的自由。自由是可以随心所欲画出心中的山水，用扎实的技法画出山水神韵。他喜欢画林木苍郁的群山，喜欢在山峰顶部加重用笔的力道，喜欢画立柱状的山石结构。这样画的灵感不仅源于黄公望、倪瓒，还在效仿五代名家的笔墨特征。

清代画家追求高古气质，是为了表现山水质朴的一面。张宗苍用华丽的笔墨技法解读质朴，让画面充满了生趣。他用了少许色彩晕染勾勒，还原山水的自然气息。他画奇特的山水形貌，暗含象征手法。以上种种，都是为了画出时代特征。

张宗苍作品里体现的时代感，是自信，是欣喜，是庄重。有人把张宗苍笔下的柱状高山理解成玉璋、或者玉圭。这是权力的象征，也代表了等级。这就能明白，为什么乾隆喜欢他的作品。他用山水画的形式，画出了帝王的感慨。

山中点缀着高楼轩馆，山涧处有飞瀑落下，山腰处弥散着层层云雾，形式上的美感加重了画中的象征意义。画中前景有一座石桥衔接两岸，也衔接了山水画的自然属性与人文情怀。盯着这座石桥，视线移向远方，深远效果让人顿觉心胸开阔。喜欢他作品的人，在审美上没问题。

张宗苍与同时代的宫廷画家比较有个很明显的优点，他不会过分强调华美效果，而是从作品整体入手，表现出苍劲秀雅的高级审美情趣。有笔墨，有情怀，有象征意义，这样的作品才算雅俗共赏。