展期：2023年11月11日-2024年2月25日
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
19世紀與20世紀之交的這幾十年幾乎是人類歷史變革最大也最動蕩的一段時期：第二次工業革命所帶來的工廠化生產使得人口大量增長，城市化讓商業行為可以齊聚式發展，各種畫展、博覽會與奇珍異藏也會在展覽上悉數亮相；世界大發現讓全球各地的能源與貨物流通起來，人與人之間的距離不再漫長；電力大規模投入使用，被路燈和家家戶戶的燈光照亮的夜晚讓人們開始享受夜生活；機器取代了人工，催生出一批中產階級；人們形成了嶄新的生活方式，也因此有了區分「工作」與「休閑」時間的意識，並在閑暇中產生了對於新的審美需求……
在這巨大的變革時代中，藝術流派百花齊放地湧現。除了我們所熟悉的後印象派外，還有以馬蒂斯為首的野獸派、以畢加索和喬治·布拉克為首的立體主義等流派，以及才華橫溢、風格多變的保羅·克利與艾爾伯托·賈科梅蒂等不必歸入固定流派的藝術大師們。在UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的「現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展」中，我們得以一飽眼福，欣賞博古睿美術館館藏的這些大師的珍品。
「現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展」展覽現場，UCCA北京，2023。圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供攝影/孫詩
馬蒂斯的閑暇時光
在本次展覽中，我們可借藝術品一窺那個時代的風貌。那些藝術家的密友、贊助人與其本人，也被保留在畫布中，並在多年後與我們相遇。從畢加索為【亞維農的少女】所作的三幅【女子裸像】到【綠指甲的朵拉·瑪爾】，我們不僅能看出大師在繪畫風格上逐漸走向抽象與概括，也了解到這些女子不僅是畢加索的模特，她們也是攝影師、歌唱家與演員，並且在時代中扮演著獨屬於她們的角色。
如果說畢加索的靈感來自於非洲面具與他生命中的女人們，那麽馬蒂斯的靈感則來自富有異國情調的中產生活。這位藝術大師深諳閑暇時光的真諦，在他筆下，一個房間就像一處庇護所那般，從其中散發出悠然假日的氣息。本次展覽中展出的馬蒂斯作品幾乎涵蓋了他一生的脈絡與趣味，從早年的油畫到中期的風景寫生再到晚年的剪紙實驗，我們會發現馬蒂斯的趣味所在幾乎一生未變。他尤其偏愛室內主題、異國情調與怡然的氛圍。比如【在尼斯畫室】，馬蒂斯描繪了他日常創作的場景：在一間房間裏隨意地擺放著畫具與休息所用的椅子，從這扇窗戶可以眺望到大海。與此同時，畫架旁靠著一幅未完成的畫作，畫的正是窗外的風景。
馬蒂斯所描繪的是理想化的風景，正如這位大師所言：「好的藝術應該像一把安樂椅那樣令人的心靈得到休憩。」雖然所處的時代是一個飛速發展與快速更叠的時代，這位藝術家還是在創作中找到了心靈的安寧。
保羅·克利的包浩斯風格
藝術家們往往是最敏銳感知到時代脈搏的那一批人，就像清晨的號角那樣，在迷霧散開前，他們會洞見即將到來的變革。
保羅·克利就是這樣一位藝術天才，生性風趣的他把這種個性帶到了創作中。在這次展覽中，我們可以看到這位藝術家就點、線、面所做的一系列畫面實驗——這些實驗或許與他在包浩斯的教學經驗有關。為了與當時飛速發展的技術和工業化生產趨勢相適應，誕生了像包浩斯這樣綜合建築、工藝與藝術，讓藝術可以運用到生活實用領域的學校。雖然包浩斯在歷史上存在的時間不過十多年，但它留下的遺產與影響依然深深影響著我們的生活。如今我們日常使用的許多器皿和用具，它們的原型設計便是從包浩斯而來。
同時，由於資源分配不均以及歷史遺留問題所導致的局部戰亂不斷，並在拉鋸中導致了兩次世界大戰的爆發。許多藝術家也應征入伍，比如保羅·克利和喬治·布拉克。但並非所有藝術家都如保羅·克利那般樂觀——即使在前線，克利也沒有放棄創作。而對於大多數藝術家來說，和普通人一樣，戰爭無疑是一場劫難。
賈科梅蒂的冷漠預言
在賈科梅蒂的雕塑作品中，便凝固著這種沈默又緊縮的無聲吶喊。細長的人形彼此間毫無聯動，只是孤立地站立在基底上。賈科梅蒂去掉了以往雕塑作品中必需的底座，讓這些人形變小，或置身於與我們平視的平面上。藝術家用手指捏成的模型上還保留了指紋的痕跡：他先捏好模型，再選擇是等比例放大或縮小，並在翻模時使用青銅澆鑄。這些漆黑的人形上捏出的塊面在燈光下呈現出一種原生感，就好像它們剛剛才從熔爐中誕生一般。
如果說畢加索締造了一個活力與神話的世界，那麽馬蒂斯便為人們保留了一方可供休憩的空間。保羅·克利看到了古代經典比例公式的神秘之處，又把它們轉化進自己的教學與創作中。在賈科梅蒂那裏，這位雕塑家則洞見了未來人們即將迎來的生活中冷漠的那一面……不同的藝術家記錄下的是時代的一個縮影，把我們帶回那個時代，也借此去重新理解生活。（余木勻）
來源： 北京青年報
